Veranstaltungen an diesem Ort

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Henry And The Waiter ist seit 2017 als Künstler aktiv. Er erreichte allein bei Spotify bisher über 115 Millionen Streams. Der gebürtige Frankfurter spielt mehrere Instrumente, hauptsächlich aber ist er Sänger und begleitet sich selbst an der Gitarre. Außerdem ist er Produzent seiner Songs. Aufgewachsen ist Henry in Erfurt. Hier sammelte er in der Jugend erste Liveerfahrungen in diversen Bands und erlernte dort verschiedene Instrumente wie Saxophon, Gitarre und E-Bass.

Nach seinem Abitur zog es Henry wieder zurück in die Mainmetropole Frankfurt am Main. Erstaunlich gutes Feedback hinsichtlich seiner Stimme sowie der Drang, selbst Musik zu komponieren und Texte zu schreiben, brachten den 28-jährigen Henry letztendlich zu seinem eigenen Künstlerprojekt „Henry And The Waiter“. Eine Mischung aus Pop und Indiepop, verbunden mit Vintage-Gitarren, smoothen Keysounds, elektronischen Beats und energetisch melancholischen Lyrics soll es sein. Seine Musik ist nachdenklich, aber strahlt gleichzeitig Lebensmut und Hoffnung aus.

Michelle David & The True-tones wissen, wie man einen mitreißenden Abend mit klassischem Soul gestaltet. Mit ihren lebhaften Rhythmen, kraftvollen Stimmen und starken Melodien haben sie bereits viele Festivals und zahlreiche Clubs erobert.

Bei Auftritten auf renommierten Festivals wie Pinkpop bis North Sea Jazz und auf Tour von Spanien bis Skandinavien haben sie überall, wo sie auftraten, bleibende Eindrücke hinterlassen und ein unvergessliches Live- Erlebnis geboten. Darüber hinaus wurden auch die bisherigen Alben der Band von Fans und Kritiker/innen gleichermaßen gefeiert – von Album des Monats bei FIP-Radio in Frankreich bis hin zu einem der Alben des Jahres bei BBC-Radio 6 Music (UK).

Im Frühling 2024 kehren Michelle David & The True-tones mit einem neuen Album zurück, auf dem die Band zu einem raueren und energiegeladeneren Sound zurückkehrt. Die Band schöpft ihre Inspiration aus altem Gospel, den Klassikern des renommierten Stax Records oder den Aufnahmen von Bobby Womack, um nur einige zu nennen. Die neue Platte wurde live aufgenommen – mit der gesamten Band gleichzeitig in einem Raum, was sie energetisch, authentisch und mitreißend klingen lässt. So oder so wird man den unverkennbaren Sound und die Botschaft von Michelle David & The True-tones hören. Wir freuen uns auf die neuen Songs und Live-Shows im Frühjahr!

“Music that feeds the heart and soothes the soul, that’s what it’s all about.” – Michelle David

Hinweis: Das Restaurant kp21 ist an diesem Sonntag leider geschlossen. An unserer Bar gibt es nur Getränke und kleine Snacks.

Es gibt noch exakt 3 Tickets für den Tanz in den Mai mit DJ Vira, dann sind wir ausverkauft.
Diese Tickets (jeweils 16€) könnt Ihr am Freitag bei der minus50plus an der Bar erwerben. First come, first serve!

Auch dieses Jahr findet bei uns traditionell der Tanz in den Mai statt.

Schwingt zusammen mit uns und DJ Vira das Tanzbein und genießt einen tollen Abend mit guter Musik!

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Die nordamerikanische Künstlerin Josephine Foster ist Sängerin, Multiinstrumentalistin, Liedkomponistin. Sie ist dafür bekannt, archaischen Formen neues Leben einzuhauchen und die kulturelle Archäologie von Harry Smiths altem, seltsamen Amerika zu verkörpern. Sie hat ihren trällernden Mezzosopran und ihren interpretatorischen Witz in fast zwei Jahrzehnte selbst produzierter Aufnahmen eingebracht.

Wie Harry sagte, erzeugt Anachronismus, das Durchqueren verschiedener Zeiten, die Ewigkeit. Anachronisch ist ein treffendes Archadjektiv, um Fosters einzigartiges Liederbuch zu beschreiben, das im Mountain West begann (wo sie im Alter von 15 Jahren ihren ersten Auftritt hatte). Ihr unheimliches Timbre vermittelt trotz einer gewissen Bühnenscheu einen paradox rustikalen Glamour.

Als sie in ihren Zwanzigern in Chicagos Rand-Rock- und Free-Jazz-Peripherie versunken war, verschwanden die ausgefransten Überreste ihrer aufgegebenen Opernbestrebungen. Anschließend überquerte sie über ein Jahrzehnt lang den Atlantik und verwurzelte sich in der irdenen Atmosphäre des ländlichen Spaniens. Zahlreiche Aufnahme-Aufenthalte in Nashville prägten ihr produktives Schaffen, die Veröffentlichung von Solo- und Bandalben führten sie und eine Vielzahl von Ensembles auf Reisen rund um die Welt ins Studio.

Foster schöpft aus spirituellen Quellen jenseits der Grenzen von Raum und Zeit, ihre Darbietungen sind faszinierend. Eine träumerische Stimme, die sich mit ihren eigenen anschwellenden Gitarren-, Klavier-, Harfen- und Autoharfen-Gesten verbindet. Folk-Art-Lieder, die in überraschender musikalischer Gestaltung gesponnen werden, werden oft spielerisch entwirrt. Und obwohl sie Klavier oder Orgel bevorzugt, wird sie wahrscheinlich jede Gitarre spielen, die ihr in die Hand gedrückt wird.

QuerBeatDisco für die Generationen 30+, 40+, 50+ mit aktuellen Pop- und Club Classics und WorldBeat. Hier gibt jeden Monat neben bekannter Musik auch vergessene bzw. noch nie gehörte musikalische Klangperlen, die gut in die Beine gehen!

Mehr Infos zur Veranstaltung hier…

Das ist keine Übung!

Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik.

Alex Diehls künstlerische Laufbahn ist gespickt mit einigen Meilensteinen. Sein Song „Nur ein Lied“ spielte dabei mehrmals eine Rolle, zuletzt 2022 bei „Sound of Peace“ und einer TV-Produktion der Deutschen Welle, wo er zu Spendensammlungen beitrug. Genau diese Werte sind es, die das Künstlerdasein von Alex Diehl bestimmen und seine Musik für die Menschen wertvoll macht.

Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), kommt nun sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! Am 06.10.2023 erscheint „Das ist keine Übung“ und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Dieses Leben hat viel Schönes und Trauriges, aber mit Sicherheit ist es keine Übung, die wir unendlich oft wiederholen können. Wir leben nur einmal und dazu braucht es manchmal ein wenig Unterstützung – z.B. in Form von Motivation oder einem emotionalen Hafen, in den man sich nach einer stürmischen Phase zurückziehen kann.

Nachholtermin vom 24.03.2024.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Florence Adooni ist Teil der äußerst wichtigen Frafra-Gospel-Szene in Ghana. Aber ihre Stimme ist eine große Ausnahme: Geboren und aufgewachsen in der Ashanti-Hauptstadt Kumasi, dem Epizentrum der High-Life-Musik, unterscheidet sich ihr Stil vom ursprünglichen Frafra-Evangelium, wie es im Norden Ghanas gespielt wird. Sie umgibt sich mit den besten jungen High-Life-Musikern der Stadt und vereint nun auf einzigartige Weise die Seele der nördlichen Savanne und den Klang der Regenwaldregion und vereint das Beste beider Kulturen in einem einzigartigen Event.

Das ghanaische Gospel-Talent lädt zu einer Tanzparty epischen Ausmaßes ein. Es fällt schwer, stehen zu bleiben, wenn Florence Adooni mit ihrer ansteckenden Tanzmusik Geschichte und Moderne verbindet.

Bei Adooni vermischt sich dieser fesselnde Ausdruck mit einer weiteren der stärksten und stolzesten Musiktraditionen Ghanas: einem melodisch und rhythmisch pulsierenden Highlife, in dem sich lokale ghanaische Traditionen mit Inspirationen aus Pop, Rock und Jazz verbinden, darunter viele festliche Hörner. Schließlich ist sie in der Stadt Kumasi aufgewachsen, die als Epizentrum des Highlife-Genres gilt.
Ihre Debütsingle „Mam Pe’ela Su’ure“ auf Philophon Records hat sowohl in Ghana als auch auf der ganzen Welt große Anerkennung gefunden. Ihre Musik hat Seele, Charme und strotzt nur so vor Freude
Talent aller Beteiligten.

Line-up:
Florence Adooni – Lead Vocals
Euncie Yenbey- Choir
Kofi Fii Nkansah-Boakye – Bass
Emmanuel Butic Boakye – Drums
Eammanuel Opoku – Trumpet
Bright Osei Bowaz Owusu – Keyboards
Kwaku Nyantakyi O’Neill Akuoko – Saxophone, Flute
Samuel Yaw Adu Junior – Guitar

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Maël und Jonas – das ist Freundschaft und echte Liebe zur Musik! Bei Maël und Jonas ist alles echt und entsteht in Handarbeit.
Das energetische, humorvolle Duo veröffentlichte dieses Jahr ihr Debüt Album “Rocket Science” und tourte in 15 Städten quer durch Deutschland.
“Wir sehen uns als Vorbilder für Menschen, die sich in manchen Situationen nicht trauen sich selbst zu verwirklichen und möchten vorangehen, Menschen einen “Safe Space” bieten sich einfach Fallen lassen zu können und einen unvergesslichen Abend mit uns zu feiern – und auf viel Tanzen stehen wir auch!”
Mit dem erfolgreichen Chart Entry in den Album Charts haben Maël und Jonas einen Meilenstein erreicht. “Rocket Science” ist echte musikalische Handarbeit mit viel Liebe zum Detail.
Neben rockigen 4 to the floor chords fesseln die emotionalen und mitreißenden Hooks! Der energetische, powervolle Gesang sorgt für Gänsehaut-Momente.

Support: Gregor Hägele

Nachholtermin vom 11.04.2024

Der Westcountry-Folk-Sänger und Multiinstrumentalist Seth Lakeman spielt Songs aus seinem umfangreichen Backkatalog bei Einzelshows im Vereinigten Königreich und im Ausland.

Seth veröffentlichte 2021 sein 11. Studioalbum Make Your Mark, das von der Kritik hoch gelobt wurde, und veröffentlichte dann im Juli dieses Jahres The Somerset Sessions, am selben Wochenende spielte er eine Reihe von vier ausverkauften Shows im berühmten Minack Theatre unter freiem Himmel. Das zehn Titel umfassende Album enthält originale, unveröffentlichte Session-Aufnahmen von Seth mit Ethan Johns und einer Reihe von Gastmusikern.

Seth Lakeman wurde 2005 für „Kitty Jay“ für den Mercury Music Prize nominiert. Es katapultierte Lakeman an die Spitze der neuen britischen Folk-Bewegung und sein Nachfolger war das preisgekrönte „Freedom Fields“. Produziert von seinem Bruder Sean Lakeman, wurde es Seths erstes von sechs britischen Top-40-Alben mit den Favoriten „Lady of the Sea“, „King and Country“ und „White Hare“.

Seth war 2022 Teil der „Sea Song Sessions“ – einer Sammlung britischer maritimer Volkslieder und Seemannslieder, aufgeführt von Jon Boden, Seth, Ben Nicholls, Emily Portman und Jack Rutter. Er freute sich auch, Ende 2022 gebeten zu werden, an Van Morrisons neuem Album „Moving On Skiffle“ aufzunehmen, das im März 2023 veröffentlicht wurde, und trat mit Morrison und seiner Band in Großbritannien und Europa auf, unter anderem in der Londoner Royal Albert Hall. Seth hat zuvor ausgiebig mit Robert Plant (Led Zeppelin) und seiner Band The Sensational Space Shifters zusammengearbeitet und war auf Tournee.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Sweet Dreams – Rücksturz in die Achtziger

Die Achtzigerjahre sind bekanntlich das Lieblingsjahrzehnt der Deutschen. Grund genug für Frank Goosen, die Dekade von Schulterpolster, Karottenjeans und Zauberwürfel noch mal speziell zu würdigen. Die Schrecken der Pubertät im Schatten der Mauer sind ebenso ein Thema wie Petting und Pershing, Föhnfrisuren und Pastellfarben, Waldsterben und der ewige Helmut. Wie haben sie geklungen, die Achtziger, wie haben sie ausgesehen, was haben wir erlebt, da draußen in der sogenannten Wirklichkeit bevor es das Internet gab? In bewährten und zum Teil brandneuen Geschichten geht Frank Goosen auf eine sentimentale Zeitreise. Die Älteren werden sagen: So ist es gewesen! Und die Jüngeren: Habt ihr wirklich so ausgesehen?

DEIN HAUS

„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“ Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) 2012 erstmals zusammen. Damals beide noch am Anfang ihrer aufstrebenden Karrieren, grün hinter den Ohren und ihre jeweilige Szene aufmischend. Seitdem ist eine Vielzahl an gemeinsamen Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler. Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa.

Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene wirkten an diesem Debütalbum mit: Hannah Herzsprung, Egon Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, das Kaiser Quartett, Maria de Val, Liv Solveig & Kristina Koropecki. So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt. Sphärisch, berührend, treibend und tanzbar.

Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum an Text, Musik und künstlerischer Verbindung gewichen, der auf ihrem Album und der Tournee 2024 hörbar sein wird.

MESAFELER Tour 2024

Die Mannheimer Band ENGIN liefert eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was das Leben offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.

Besonders eindrücklich ist diese Energie live: Driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt – all das sind ENGIN. Und noch mehr.

Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul und einer ausgedehnten Deutschlandtour sind ENGIN zurück mit hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, die sie zusammen mit ihren eigenen Songs auf der „MESAFELER Tour 2024“ präsentieren werden.

Billy Rowan alias The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf. Er hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Festzeltbühnen spielt, zu einem Mann hochgearbeitet, der heute eine komplette Band unglaublicher Musiker hat und auf den Mainstages der besten britischen independent Festivals spielt.

Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, dem Eden Festival in Schottland und Beautiful Days sowie vielen weiteren namhaften Festivals in Großbritannien und Europa. Außerdem tourten sie ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor überfüllten Veranstaltungsorten von Edinburgh bis Penzance.

Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener, akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop mit Wohlfühlatmosphäre und einem hinterhältigen Sinn für Humor beschreiben. Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer wieder nach mehr verlangen. Engagierte Fans reisen für Shows durch ganz Großbritannien und singen hörbar bei jedem Refrain.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Line Up:
Anna Lisa Azur – Remscheid
Benno Brockmann – Tübingen
Joshua Vogelgesang – Mainz
Emm Weyrauch – Darmstadt

Im Oktober ist Jamie Lawsons neue Platte „Little Weaknesses“ erschienen. Dass es vier Jahre nach dem Vorgänger „The Years In Between“ gebraucht hat, lag nicht nur an der Pandemie. Im Gegenteil: Zwei EPs hat er in dieser Zeit produziert. Nein, es lag viel mehr daran, dass der Brite in der Zwischenzeit Vater geworden ist und sich seine Zeit heute viel bewusster einteilt. Und Geduld war schon immer Lawsons Stärke. Immerhin musste er 40 Jahre werden, bevor er mit „Wasn’t Expecting That“ endlich die Spitze der britischen Charts erreichte. So etwas lehrt den Menschen Gelassenheit.

Aber jetzt, endlich, ist er mit seinem glorreichen neuen Album zurück. Darauf finden sich 14 Stücke von prägnanter, gefühlvoller und malerischer Schönheit, genau wie wir es von Lawson gewohnt sind. Nur ein Song überschreitet die Vier-Minuten-Marke, vier von ihnen sagen in weniger als drei Minuten, was sie zu sagen haben, sechs glänzen mit den großen Streicherarrangements der Multi-Genre-Violinistin Isabella Baker. Alle Tracks hat Lawson in seinem Musikzimmer in Manchester geschaffen und gemeinsam mit dem Produzenten Tim Ross in seinem Heimstudio in Twickenham aufgenommen. Dabei überzeugt er durch einen straighteren Sound. Die erzwungene Auszeit da von Vorteil. Lawson konnte sich erholen, mit seiner neuen Rolle warm werden und seine Arbeit neu bewerten.

Die Auftritte im Wembley-Stadion und im Croke Park, die Tourneen mit Ed Sheeran und James Blunt waren großartig. Aber den Fuß vom Gas zu nehmen, gab ihm die Zeit, sich zu fragen, was er als Musiker erreichen wollte. „Ich habe einen bestimmten Stil, und diese Platte ist nicht so weit von den anderen entfernt“, stellt er klar, damit seine Fans nicht denken, er hätte das melodische Kind mit dem stilistischen Bade ausgeschüttet. „Aber es fühlt sich viel kohärenter an. Ich habe mir einige Playlists wie Lost In The Woods oder Fresh Folk angehört und dachte: Das ist die Musik, die ich liebe, die mir am meisten Spaß macht. Das sind die Songs, die ich schreiben wollte.“ Und die er geschrieben hat, ohne Rücksicht auf Radio-Airplay oder Playlist-Anforderungen. Reines pures Gefühl von einem Songwriter, der weiß, was er will. Das macht die neue Platte und Jamie Lawson so einzigartig.

Im Mai kommt er zu uns auf Tour.

Internationaler Treff von Nachkommen Verfolgter des Faschismus

Wir treffen uns  zu einem weiteren Austausch über die Verfolgungsgeschichten unserer Vorfahren, zur gegenseitigen Unterstützung bei der Recherche und welche Bedeutung das Schicksal unserer Vorfahren in der aktuellen politischen Situation für uns hat.

Wir freuen uns über weitere Menschen die dazu kommen.

Eintritt frei!

In Kooperation mit VVN-BdA Frankfurt

Das Rezept der Amsterdam Klezmer Band ist einfach: Eine Dosis Klezmer gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy, et voilà! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und subtiler Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein.

AKB gibt dem Klezmer-Sound neuen Schwung, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in ihre Musik einfließen lässt und sich unter anderem an Elementen der Balkan- und orientalischen Musik bedient. Die Band schafft es so, ihre Musik frisch, eindringlich und sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.

Die Amsterdam Klezmer Band gründete sich 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielten. Mehr als 25 Jahre sind schnell vergangen und die Gruppe hat sich zu einer international gefeierten Band mit etablierter Live-Reputation entwickelt. Die Band schaut mittlerweile zurück auf eine beeindruckende Touring History mit mehr als 1500 gespielten Live-Shows weltweit. Sie haben sich über viele Jahre ein treues Publikum erspielt, zu dem sich aber immer wieder auch junge Fans gesellen.

AKB hat bisher 19 Alben veröffentlicht und an erfolgreichen Projekten mit z.B. Söndörgő, Amsterdams Andalusisch Orkest, Galata Gypsy Band und Lilian Vieira gearbeitet.

Das kommende Album der Band (VÖ: Februar 2024) wird von „Dunkelbunt“ aus Wien produziert. Der kraftvolle “Amsterdam Klezmer“, der sich seit fast drei Jahrzehnten bewährt hat, wird durch Dunkelbunts hochgradig tanzbaren, kosmopolitischen Einflüsse musikalisch bereichert und mit einigen ganz besondere Featuregäste ergänzt.

präsentiert von F-CAT Productions

Hinweis: Das Restaurant kp21 ist an diesem Sonntag leider geschlossen. An unserer Bar gibt es nur Getränke und kleine Snacks.

Der Webmontag Frankfurt ist eine Veranstaltungsreihe zu Gesellschaft und Technik, die unterschiedliche Menschen zum Austausch zusammenbringt.
Am 27.05. gibt es wieder Kurzvorträge zu den ThemenIT, Marketing/PR, Wissenschaft und Kultur zu aktuellen Schwerpunkten – und die Möglichkeit zu netzwerken.
Das genaue Programm wird zeitnah auf unserer Website bekannt gegeben.

Der 113. Webmontag findet am 27. Mai 2024 um 19:30 Uhr im großen Saal des Kulturprojekt 21 e.V. in der Brotfabrik in Frankfurt-Hausen statt.

Wenn Ihr selber gerne auf der Bühne stehen und Euer Projekt oder Eure Arbeit vorstellen wollt (von dem Ihr meint, dass es für uns alle interessant sein könnte), dann meldet Euch bitte hier über das Kontaktformular oder direkt via talks @ diese Domain.

Und: Wir freuen uns über ein möglichst diverses Publikum und Vortragende. Also bitte keine Hemmungen oder Zweifeln, meldet Euch einfach, wir freuen uns über jeden guten Beitrag.

Das Programm und das Anmeldeformular werden wir hier ein paar Wochen vor Veranstaltungsbeginn veröffentlichen.

Hinweis: Die Veranstaltung wird fotografisch dokumentiert und per Livestream ins Internet übertragen. Alle Aufnahmen werden während und nach der Veranstaltung im Internet veröffentlicht. Sollte jemand im Einzelfall damit nicht einverstanden sein, bitten wir um ein kurzes Bescheid an die aufzeichnenden Teammitglieder.

Um Anmeldung wird gebeten.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Habib Koité, einer der bekanntesten Musiker Afrikas, ist ein moderner Troubadour mit außergewöhnlicher Anziehungskraft, da sich Koités Musikalität, Witz und Weisheit in allen Kulturen widerspiegeln. Der aus dem musikalisch produktiven westafrikanischen Staat Mali stammende Gitarrist und Komponist wurde vom Rolling Stone zum größten Popstar der Region gekürt.

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

QuerBeatDisco für die Generationen 30+, 40+, 50+ mit aktuellen Pop- und Club Classics und WorldBeat. Hier gibt jeden Monat neben bekannter Musik auch vergessene bzw. noch nie gehörte musikalische Klangperlen, die gut in die Beine gehen!

Mehr Infos zur Veranstaltung hier…

Bei der Singers-Night der HfMDK wird das Programm bunt und vielfältig:

Acht Studierende der HfMDK präsentieren sich als Singer-Songwriter*innen mit einer eigens für diesen Anlass zusammengestellten Band. Bei ihren Eigenkompositionen werden die Studierenden unterstützt von den Lehrenden der HfMDK. Dabei entstehen Songs aus so unterschiedlichen Genres wie Pop, R&B, Groove und Jazz und sorgen für einen groovigen und abwechslungsreichen Abend.

Singer-Songwriter*innen:

Paula Hagemann
Magdalena Böhning
Annabel Bücker
Emely Zils
Luis Bußalb
Bianca Müller
Nora Leoni
Lukas Kienast

Schüler:innen & Studierende der HfMDK zahlen gegen Vorlage ihres Hochschulausweises 5 € Eintritt an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Himmel im Kopf

Eine Zeit lang kam keiner an Felix Meyer vorbei. Schlenderte man durch Fußgängerzonen, stand er da als Straßenmusiker. Suchte man danach, wer beim Label von Annett Louisan, Ina Müller, Stefan Gwildis noch so unter Vertrag ist, fand sich Felix Meyer; hörte man das Keimzeit-Album mit dem Filmorchester Babelsberg, die Mascha Kaléko-Platte von Dota Kehr oder Teil 4 der Kinder-CD-Serie »Unter meinem Bett«, sang da der Meyer; bei Konstantin Wecker live bekam man ein Wecker-Meyer-Duett, bei der Chansonette Zaz den Meyer im Vorprogramm. Zog man sich die große Ballade »Europa« rein, traf man auf Max Prosa, Sarah Lesch, auf den Rapper Fayzen und auf, nun ja, Meyer.
Mittlerweile möchte man an ihm gar nicht mehr vorbeikommen.

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Seit 2017 veröffentlicht Katharina Kollmann Musik unter dem Namen „Nichtseattle“. Die in Berlin-Karlshorst aufgewachsene Liedermacherin hatte unter dem Namen Lake Felix schon vorher englischsprachige Musik herausgebracht, begann mit Nichtseattle aber Musik in deutscher Sprache zu schreiben.

Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ (2019) erschien 2022 ihr zweites Album mit dem Titel „Kommunistenlibido“, das auf dem Label Staatsakt veröffentlicht wurde und ihr viel Aufmerksamkeit beschert hat.
„Frau Sein“ heißt nun die erste Singleauskopplung von Nichtseattle aus ihrem am 12. April 2024 erscheinenden neuen Doppel-Album „HAUS“. 12 neue Lieder, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat. 12 neue Lieder aus der Prekarität, über notwendige Solidaritat, über Sippen und notwendige Unterstände.
Im Frühling kommt sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Deutschland-Tour.

Besetzung:
Katharina Kollmann – Vocals, Gitarre
Sebastian Wiege – Gitarre, Background Vocals
Juliane Graf – Bass, Background Vocals
Sebastian Albin – Schlagzeug
Gregor Lener – Flügelhorn