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QuerBeatDisco für die Generationen 30+, 40+, 50+ mit aktuellen Pop- und Club Classics und WorldBeat. Hier gibt jeden Monat neben bekannter Musik auch vergessene bzw. noch nie gehörte musikalische Klangperlen, die gut in die Beine gehen!

Mehr Infos zur Veranstaltung hier…

Internationaler Treff von Nachkommen Verfolgter des Faschismus
„Transgenerationale Erinnerungsarbeit“
Wir wollen uns weiterhin austauschen über unsere eigenen familiären Vervolgungsgeschichten und uns bei der Recherche  gegenseitig unterstützen.

Im Mittelpunkt werden diesmal die aktuellen Nachforschungen von Martina van Holst über ihren Großvater Alfons Kahn stehen.

Wir freuen uns über weitere Menschen die dazu kommen.

Eintritt frei!

In Kooperation mit VVN-BdA Frankfurt

Der gebürtige Jards Anet da Silva, Spitzname Macalé, ist zweifellos einer der großen Namen der brasilianischen Musik. Ein fast unbekannter Held, der, obwohl er nicht den Bekanntheitsgrad vieler seiner Kollegen genießt, eine unbestrittene Säule der Musik von jenseits des Atlantiks ist. Revolutionär, rastlos und respektlos, visionär, modern und herausfordernd – es gibt viele Adjektive, die man verwenden kann, um über den Musiker und Komponisten zu sprechen, so groß sind sein Werk und sein Einfluss. Im Alter von 80 Jahren, nach fast 60 Jahren seiner Karriere, hat sich Jards‘ Name mit vielen anderen gekreuzt, die die Musik in Brasilien geprägt haben. Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Vinicius de Morais, Tom Jobim, João Donato, Criolo oder Kiko Dinucci – das Werk von Jards ist ein wahrer Schatz, der Genres und Generationen überschreitet. Seine Partnerschaft mit Gal Costa ist sicherlich die bedeutendste seiner Karriere. Vapor Barato, Mal Secreto, Anjo Avesso, Plusars e Quasars, Hotel das Estrelas und Profana sind einige der Lieder von Macalé, die durch die Schönheit und Kraft von Gal Costas Stimme verewigt wurden. Er begleitete sie auch auf Tourneen, auf Schallplatten und in der legendären Show „Meu nome é Gal“.

Wie viele ihrer Zeitgenossen wehrte sie sich aktiv gegen die Militärdiktatur, die Brasilien inhaftierte. Ihre Arbeit wurde zensiert und ihr Name in den Zeitungen geschwärzt. Sie war sogar nur wenige Schritte vom Gefängnis entfernt, als sie „The Beggars‘ Banquet“ zur Feier der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte aufführte.

Sein Solodebüt gab er 1972 mit der gleichnamigen Platte. Jards Macalé ist ein Meisterwerk, innovativ und herausfordernd, das den Geist von Samba und Bossa Nova mit der feurigen Essenz des Rock, klassischen Harmonien und dem improvisatorischen Geist des Jazz verbindet. Im Laufe der Jahre wurde diese ikonische Platte von einer neuen Generation entdeckt und beklatscht, was ihr neue Kraft verlieh. Im Jahr 2022, zum 50. Jahrestag dieses Werks, stellte Jards Macalé eine neue Band zusammen, mit Gui Held an der Gitarre, Pedro Dantas am Bass und Maria Portugal am Schlagzeug. Zur Feier und als Hommage lässt Jards dieses Werk in einem Konzert wieder aufleben, das wie sein eigenes Werk sein wird: unbezwingbar und unvergesslich.

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Mama kann nicht mehr – Lesetour

Julia Knörnschild ist zweifache Mutter, erfolgreiche Unternehmerin, Influencerin und Autorin. Im Sommer 2022 sind ihre Kinder noch sehr klein, als sie mit einer Erschöpfungsdepression in eine Tagesklinik geht. Nichts geht mehr. Es folgt die Diagnose Burnout, ADHS und Angststörung. Und die Erkenntnis: So kann es nicht weitergehen.
Berührend und bei aller Tragik doch lustig klärt Julia Knörnschild in ihrem zweiten Buch über psychische Krankheiten auf. Sie gibt Einblicke in ihre Therapiestunden, in Gruppensitzungen und ihren Alltag als Mutter, die gerade nicht »funktioniert«. Selten wurde so persönlich über psychische Krankheiten und mentale Gesundheit gesprochen, wohl noch nie im Zusammenhang mit Mutterschaft. Ein absolutes Tabu, das es endlich zu brechen gilt, damit Mütter aller Orten endlich die Sichtbarkeit bekommen, die sie verdienen.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

„ZWEI JAHRE“ – EP Release Tour

Konzert | Lesung | Ausstellung

Singer/Songwriterin FEE ist nach ihrer ersten EP „Lieber liegen“, den beiden Studioalben „Ein Zimmer Küche Bad“ und „Nachtluft“, einem Udo Lindenberg Preis in der Tasche, Konzerten beim legendären Burg Herzberg Festival und als Support für Alin Coen und einem Live-Album mit der hr-Bigband, mit neuer EP „Zwei Jahre“ zurück – eine Zusammenarbeit mit dem Filmmusik Komponisten Ralf Hildenbeutel, die Neo-Klassik mit Singer Songwritertexten vereint. Noch nie hat man klassisches Klavier mit solch unangepassten Songtexten gehört. FEE verpackt Bilder von Blicken aus dem Fenster auf bunte weihnachtsbeleuchtete Fassaden, langsam dahinwelkenden Blumen, unbekannte Landschaften und vorbeiziehende Vögel zu poetischen Songtexten. Bilder, in die man sofort eintaucht und sich darin verlieren und wiederfinden kann. Bilder, die so bittersüß schmecken, wie das Leben manchmal selbst. Aber FEE wäre nicht FEE, wenn es nicht auch immer einen positiven Ausblick am Ende des Horizontes gäbe, und sei die Zeit noch so dunkel.

Support: Marla

Der texturierte, offene und wissbegierige Jordan Mackampa im Jahr 2023 ist eintauchend und überschwänglich, endlich an einem Ort der Behaglichkeit in sich selbst und seiner Arbeit als Sänger und Songschreiber angekommen. Er weist schnell auf musikalische Vorbilder wie Brandy hin – für ihn ist „Full Moon“ ein wegweisendes Werk für viele R&B-Künstler. Gespräche rund um die Musik aus seiner Perspektive verdeutlichen seine Beherrschung der Kunstform und seine berufene Berufung in der Branche.

Jordans Fähigkeit zur musikalischen Ausdruckskraft wurde von seiner Mutter geerbt. Sie selbst war keine Musikerin, füllte jedoch oft die Räume von Jordans Londoner Elternhaus mit Musik von Künstlern wie Curtis Mayfield, Whitney Houston, Diana Ross und Marvin Gaye und nährte die Ohren eines neugierigen jungen Mackampa. Doch seine erste kühne Erfahrung mit Musik, die mit ihm begann und seine eigene wurde, fand in einem Jugendzentrum in der Nähe seines Zuhauses statt. „Ich wusste, ich wollte auftreten“, schwärmt Jordan. Unsicher, ob es sein Geist, Gott oder eine Kombination aus beiden Kräften war, meldete er sich zu dieser Zeit – als Jugendlicher im ersten Jahr – zum ersten Mal für einen Auftritt an.

„Ich wusste, dass, wenn ich jetzt nicht auftrete, ich nie wusste, wann sich eine andere Gelegenheit dazu ergeben würde.“ Mit einem eigenen Stück produzierte Jordan Mackampa eine selbst proklamierte Ethik, die auch in seiner zeitgenössischen musikalischen Herangehensweise noch präsent ist. „Ich möchte Musik schaffen, die das ergänzt, was in der musikalischen Landschaft fehlt – ich schreibe oder gehe immer so an meine Lieder heran.“ Jordans erste eigene Produktion „Angel Like You“ konzentrierte sich auf die erste Liebe. „Es war ein Auftritt vor 800 Menschen, und ich bekam stehende Ovationen“, verkündet er, auch Jahre später noch leise selbstbewusst. „Dieser Auftritt war der Ausgangspunkt, von da an musste ich mit der Musik weitermachen.“

Im Gegensatz zu seiner Kühnheit besteht auch die Bereitschaft, immer an seinem Handwerk zu arbeiten – Jordan würde sich über seine Teenagerjahre hinweg in den Aufnahmestudios seines Jugendzentrums einschließen und auch lernen, Instrumente wie Schlagzeug und Gitarre perfekt zu beherrschen. „Ich bekam mein erstes Instrument 2009, und meine Lehrer Pete und H brachten mir bei, mich an Melodien zu gewöhnen.“ Nach Jahren des Eintauchens in die informelle instrumentale Produktion vertraut Jordan heute seinem Gehör reichlich.

Es war gegen Ende seiner Jugendjahre, dass er beschloss, die Musik auf seine eigene Art zu verfolgen und Popular Music Performance in Northampton zu studieren – teilweise, um den Wunsch seiner Mutter zu erfüllen, aber auch teilweise, um mehr Kontext in seinem Bereich zu erhalten. Jordan ist Teil einer Generation von Künstlern, die in einer demokratisierteren Musiklandschaft existieren. Ein Teil davon war das Aufkommen von Streaming-Plattformen wie Soundcloud, die es ihm ermöglichten, Demos auf Knopfdruck an die Massen zu veröffentlichen. Zu seiner Überraschung kamen bald nach seiner digitalen Expansion institutionelle Unterstützungen in Form der einflussreichen Julie Adenuga während ihrer Zeit als Moderatorin bei Beats 1. „Julie war ein strahlendes Licht und so unterstützend“, erinnert sich Jordan. „Ich schätze immer ihre Beständigkeit, es war mein erstes Anzeichen in der Branche, dass ich gesehen wurde.“ Vor sechs Jahren feierte sein Debütsingle ‚Same Faces‘ Premiere, und die gemeinsame Unterstützung erstreckt sich bis vor kurzem, als sich die beiden am Flughafen trafen. „Es ist ein Moment des vollen Kreises und ein Gefühl, sich selbst zu kneifen.“

Mit garantierten Premieren für seine nachfolgenden Singles entwickelte sich Mackampa weiter und unterschrieb bei AWAL, nachdem sein zweites EP „Tales From The Broken“ Anklang gefunden hatte. Er lehnte lukrative Angebote großer Plattenlabels zugunsten dieses Angebots ab und behielt so seine Autonomie, die er ernsthaft in Anspruch nahm. „Es gab so viel Zeit, um wirklich professionell aufzunehmen, den Umzug nach London zu machen und stolz auf mich selbst zu sein.“ All dies führte zum instrumentenlastigen Debütalbum „Foreigner“. Das Album wurde mitten in einer globalen Pandemie veröffentlicht, und Jordans Stimme wirkte hier zurückhaltender, seine Sorgfalt führte dazu, dass er sie mit der restlichen Instrumentierung verschmelzen ließ.

Es war, als Jordan seine Lieder auf begehrten Bühnen wie dem BBC Radio 1 Weekender und seinen eigenen Shows aufführen durfte, dass er merkte, er wollte die Gitarre beiseite legen, vorübergehend die Kontrolle aufgeben und tiefer in seine vielfältige Kindheit eintauchen. „Ich war endlich bereit, meine Schwarze Identität musikalisch zu erkunden, und meine weiteren Identitäten“, rationalisiert er. „Indem ich Leute wie MckNasty mein Radio 1 Weekend managen ließ, gab ich die Kontrolle auf, das ermöglichte mir, mich auf die Darbietung meiner Stimme zu konzentrieren, anstatt auf die Instrumente.“ Jordan vergleicht MckNasty mit Persönlichkeiten wie Sean Bankhead und Teyana Taylor, die als Unterstützer fungierten.

Passend betitelt mit „Welcome Home, Kid!“ lädt Jordan Mackampa seine aufstrebenden und bestehenden Fans auf seinem zweiten Album in intimster Weise ein, sich mit einem 29-jährigen Künstler vertraut zu machen, der dekonstruiert ist und in seiner intimsten Form erscheint. Die Reise begann im letzten Jahr im März, und dann im November lauschten begehrte Persönlichkeiten wie Oak Felder und Sebastian Kole der Manifestation des Albums und fungierten als informelle Berater für Jordan, nicht nur als Musiker, sondern als Wegweiser und Anker der Ermutigung und des Durchhaltevermögens auf seiner neuen Laufbahn. „Sie sagten mir, meinen Instinkten zu vertrauen, meine Gefühle zu hinterfragen, warum sich Dinge nicht richtig anhören, und meine Songs und Texte zu überdenken. Sie waren beide entscheidend für mein Lernen.“

„Welcome Home, Kid!“ stürzt sich schnell in Jordans zweites Auftreten als Künstler und ist sofort mutig in seiner Erkundung des neuen Künstlers. Umhüllt von einer unverblümten Art von Soul ist die Einführung des Projekts „Playground“. Hier ist Jordan gelassen, emotional und reif in seinen Gedanken über seine Kindheit. „Kindheit und Spielen sind so wichtig, es gibt keine Schande daran, als Kind zu erkunden. Wir müssen als Erwachsene mit unserem inneren Kind sprechen“, gibt Jordan preis. Nachdem er 2021 eine Therapie begonnen hat, setzt sich Jordan für die Beziehung ein, die er zu seinem inneren Kind hat, und wie gesund sie geworden ist. „Ein großer Teil dieses Projekts war die Katharsis, die mit der Auseinandersetzung mit diesem Teil von mir kam, das Verständnis, warum ich früher das Kindsein nicht schätzte und diese Lebensphase nicht liebte. Jetzt beschäftigen wir uns damit.“

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Das Konzert von Dekker wurde in den Zoom Club Frankfurt hochverlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Das Konzert von Opal Ocean am 12.03. muss leider abgesagt werden. Tickets können an der jeweiligen VVK-Stelle zurückgegeben werden.

Jembaa Groove steht für Jazz und Afro-Soul von Accra bis Berlin. Die 7-köpfige Crew um die beiden Bandleader Eric Owusu und Yannick Noltic versteht es hervorragend den Soulsound der 60er und 70er mit Highlife- und Afrobeat-Elementen zu verschmelzen.

Musikalisch tragen die Stücke die Handschrift der beiden Bandleader, wobei sich besonders bei Eric Owusu seine Zusammenarbeit mit den lebenden Legenden Pat Thomas, Ebo Taylor und Orlando Julius heraushören lässt. Jedes einzelne Stück dieses hochenergetischen, internationalen Ensembles hat dabei eine eigene Geschichte zu erzählen. Erzählt werden die Geschichten mit Bläsersätzen, Upbeat-Percussion und einer Botschaft der Toleranz und kulturellen Vielfalt.

Thomas Nicholas, bekannt als Kevin Myers aus dem amerikanischem Blockbuster „American Pie“, kommt für acht Konzerte nach Deutschland! In seinem Programm „Songs and Stories“ wird Thomas nicht nur Songs seiner bisher 6 veröffentlichen Alben (das 7. folgten Kürze) live zum besten geben, sondern auch eine Menge über sein ereignisreiches Leben erzählen. Wer wusste schon, dass Thomas damals den jungen Tony Danza in „Wer ist hier der Boss?“ gespielt hat? Wie war es bei „American Pie“ hinter den Kulissen? Das und eine Menge mehr könnt ihr im März live erzählt bekommen!

Wer Thomas hautnah begegnen und ein Foto mit dem Hollywood Star machen möchte, kann sich diesen Wunsch durch ein VIP Upgrade erfüllen. Dieses beinhaltet Early Entry zum Soundcheck, ein Selfie beim Meet & Greet und ein signiertes Foto.

Irre Wolken – Lesung & Lieder

Markus Berges, geboren 1966 in Telgte/Westfalen, veröffentlichte zwei Romane bei Rowohlt Berlin. Im Januar 2024 erschien dort Irre Wolken. Mit der Band Erdmöbel, deren Sänger und Songschreiber er ist, veröffentlichte er bislang 13 Alben, zuletzt 2022 Guten Morgen, Ragazzi. Markus Berges lebt mit seiner Familie in Köln.

Irre Wolken
Ein schüchterner Neunzehnjähriger, Zivildienst in der Psychiatrie; Wochen voller langweiliger Psychosen, echter Risiken und Elektroschocks. Und dann kommt Anne Schmidt auf die Station. Die Patientin ist gefährlich wie ein Sturm, aber sie zieht den jungen Pfleger in ihren Bann. Es sind die Tage der Tschernobyl-Katastrophe im April 1986, da läuft Anne bei einem Spaziergang davon. Als der Junge sie einfängt, beschwört sie in seinen Armen ihre Liebe, ihre Genesung. Gegen alle Regeln lässt er sie gehen, um sie gleich am Abend wiederzusehen. Der kurze Frühling ihrer verbotenen Liebe beginnt. In einem Versteck erleben sie Momente voller Glück und Unsicherheit, reiner Gegenwart und Angst. Beide schwanken zwischen höchster Verliebtheit und Fremdheit, und da ist auch eine Ahnung von Schuld. Vom Himmel kommen Mairegen und radioaktiver Fallout. Anne fühlt sich bald verraten – dann ist sie verschwunden. Und der junge Mann ist so verzweifelt wie erleichtert, sie nicht zu finden, er fürchtet sie und fürchtet um sie. Denn Anne ist alles zuzutrauen.
Markus Berges erzählt von der Freiheit und ihren Exzessen, vom Jungsein als dem Ort des ersten, größten Glücks – und dessen Preis.

„Better with you“ Tour 2024

JACK CURLEY kommt aus Stalybridge, einem Vorort von Manchester. Seine große Leidenschaft ist die Musik, und seit seiner Kindheit ist es sein Traum, vor tausenden von Menschen seine eigenen Songs zu performen – darauf hat er kontinuierlich und beständig hingearbeitet und sich ganz dem Musikerleben verschrieben.

Mit seiner höflichen, sympathischen und bodenständigen Art erinnert JACK an Romanhelden der „good old times“. Und wie ein Buchcharakter taucht er als stiller Protagonist an allen Ecken Manchester auf und taucht ein in diesen lebendigen Strom der popkulturell pulsierenden Stadt im englischen Norden. Er arbeitet nachts in einer Bar, lässt sich tätowieren, spielt sehnsüchtig erklingende Straßenmusik und erkundet während ein paar wilden Sommer Ibiza – ganz so, wie es ein englischer Kerouac mit einer Happy Mondays-Biographie unterm Arm machen würde.

Mit gerade mal 25 Jahren hat JACK CURLEY schon eine recht bemerkenswerte musikalische Reise hinter sich – doch das ist ihm nicht genug, immer noch arbeitet er unablässig daran, sein einzigartiges Talent zu perfektionieren und seine einfühlsamen Songs zum Leben zu erwecken. Einige Kollabs mit verschiedenen befreundeten Künstlern hat er bereits beim renommierten Label Parlophone releasen können, nun setzt er seine Solo-Karriere auf die nächste Karte, die er spielen wird, mit einem festen Ziel vor Augen, das ihn immerfort antreibt:

Nämlich den Traum seiner Jugend zu verwirklichen, vor tausenden von Menschen seine eigenen Songs zu performen und ihre Herzen mit der Kraft seiner Musik und Stimme zu berühren.

Von intimen Auftritten in kleinen Pubs in Manchester mit nur wenigen Zuhörern bis hin zu großen und beeindruckenden Festivalbühnen mit tausenden begeisterten Zuschauern hat JACK CURLEY einen weiten Weg zurückgelegt. Seine unwiderstehliche Stimme, die wöchentlich fast eine Million Zuhörer anlockt und für rund 64 Millionen Streams seiner fünf erfolgreichsten Singles auf Spotify sorgt, sowie seine Präsenz in Radio, Fernsehen und in einigen TV-Shows zeugen von seinem Erfolgspotential.

JACKSs Musik ist zutiefst persönlich und spiegelt Momente aus seinem Leben wider. Mit diesem intimen Einblick lädt er seine Hörer:innen ein, an seiner Reise teilzuhaben. In seinem Debüt-Song „Alice“ erzählte er authentisch von einer zerbrochenen Beziehung mit einem Mädchen aus seiner Nachbarschaft – eine Geschichte, so nachvollziehbar und von einer Echtheit durchdrungen, die sämtliche Klischees aushebelt.

Mit seinem Chart-Hit „Down“, der bereits erstaunliche 57,9 Millionen Abrufe auf Spotify verzeichnet, entfaltet JACK CURLEYs Stimme dann umfassend ihren fesselnden Charme. Seine Musik benötigt keine aufwändige Produktion, um zu glänzen – seine einnehmende Stimme ist das Herzstück seiner Kunst. 700.000 monatlichen Hörer zählt allein Spotify – seine digitale und analoge Fangemeinde erwartet jeden neuen Release mit großer Vorfreude.

Auf der Bühne strahlt JACK CURLEY Freude und Selbstbewusstsein aus und hat obendrein diese ganz besondere Gabe, direkten Kontakt mit seinem Publikum herstellen zu können. Seine Liebe zur Musik ist in jedem Ton spürbar und seine Zuhörer:innen fühlen sich während seiner fesselnden Live-Auftritte wie mit einer direkten Leitung ins Herz mit ihm verbunden.

Support: wellson

Live 2024

MAXIM spricht, denkt und singt in Bildern. Fesselnde, kluge Bilder, die Seele transportieren. Immer wieder aufs Neue strebt er danach, Musik und Worte zu einer perfekten Komposition verschmelzen zu lassen. Mit seinem Top 10-Album „Staub“ feierte er 2013 seinen Durchbruch. „Meine Soldaten“ avanciert zum Hit und wird mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Zwei Jahre tourt Maxim fast unentwegt mit „Staub“, bis Anfang 2015 Zeit und Raum zusammenfinden, um die Arbeit an einem Nachfolger aufzunehmen. In Zusammenarbeit mit seinen Produzenten Jochen Naaf, Farhot, Tua, Teka und dem Max Herre Produktionsteam Kahedi entsteht Maxims fünftes Album „Das Bisschen, was wir sind“ – eine frische, eklektische Hörerfahrung.

Künstlerkollegen und Fans schätzen MAXIM für seine Klangvielfalt, die in der deutschsprachigen Musikszene einzigartig ist. Maxim singt über Ungerechtigkeit, Liebe, Tod und transportiert mit seinen Songs Stimmungen, die auch noch nachwirken, wenn der letzte Ton verklungen ist.

Als Wiederaufnahme von ‚Das Bisschen was wir sind‘ erscheint 2017 das Album „Reprise“ (frz. für „Wiederaufnahme“). Zusammen mit seinen 3 Musikern und 2 Sängerinnen hat sich MAXIM in den Berliner Red Bull Studios eingefunden und neun Stücke akustisch neu arrangiert. Die Besonderheit an den Aufnahmen: Sie wurden in einem Take aufgenommen, keine einzelnen Spuren wurden separat hinzugefügt und so entsteht eine für die heutige Zeit ungewöhnlich fesselnde Atmosphäre.

Im März 2019 würdigt die Autorenjury des Deutschen Musikautorenpreise der Gema MAXIM mit der Auszeichnung in der Kategorie „Bester Texter Rock / Pop“. Parallel arbeitet er an neuen Veröffentlichungen.

Support: Celina Bostic

Nachholtermin vom 02.03.2021 / 13.12.2021 / 24.03.2022 / 30.03.2023.
Bereits erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seit über einem Jahrzehnt verzaubert Vanessa Peters ihre Fans mit ihren nachdenklichen, melodischen Liedern und ihrer warmen, texturierten Stimme. Als Opener für Acts wie John Oates, Suzanne Vega, 10000 Maniacs, Matthew Sweet und Josh Rouse tourte Peters ausgiebig durch die USA und Europa und baute sich eine Legion treuer Fans auf. Vanessa ist eine wahre internationale Künstlerin, die Tausende von Shows in einem Dutzend Ländern gespielt hat, von Kaffeehäusern bis hin zu Festivals, und Gastkünstlerin bei 30A, der Mountain Stage von NPR, dem Americanafest und dem Ramblin‘ Roots Festival in Utrecht war.

Peters‘ Single „Crazymaker“ aus dem Jahr 2021 erlangte beachtliche Radio-Airplays und landete vier Wochen lang in den deutschen Indie-Radio-Charts. Ihr neuestes Album „Flying on Instruments“ erscheint 2024.

Türsteher Tour 2024

Die letzten drei Jahre war es ganz schön ruhig um Xavi. Fast schon zu ruhig für einen Künstler, der mit Hits wie „Brot & Wasser“ oder „Analoge Liebe“ eingängige Songs von wahnsinniger Kraft und Aufrichtigkeit veröffentlicht hat. Aber manchmal muss man einen Schritt zurücktreten. Um das große Ganze sehen zu können. Um zu verstehen, wer man ist und was man eigentlich will – von sich selbst, vom Leben und von der Kunst. Xavi wagt einen Blick in die Tiefe dieser Fragen. Zeit für ein neues Kapitel.

Es entstehen Songskizzen – die ungefiltert ihren Weg in die Socials finden. Kunst ohne Kalkül, die ankommt. Denn die kurzen Clips kommen an und sorgen innerhalb kürzester Zeit für ein enormes Following und jede Menge Liebe. Die ersten kleinen Konzerte, die Xavi nach der Funkstille über die Socials ankündigt, sind bis auf den letzten Platz gefüllt.

Mit neuer Motivation entstehen aus den Snippets und Demos nach und nach ganze Songs und schließlich ein ganzes Album.

Im März 2024 geht Xavi endlich wieder auf Tour – die Türsteher Tour.
Mit im Gepäck sein Debüt-Album aber auch seine millionenfach gestreamten Songs wie „Analoge Liebe“ oder „Brot & Wasser“ werden auf der Setlist nicht fehlen.

Support: Tim Baldus

Präsentiert von Selective Artists, Frontstage und The Pick

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Achtung: Auf Grund der Osterfeiertage weichen wir ausnahmsweise vom normalen Termin-Rhythmus ab!

Krankheitsbedingt musste das Konzert leider verschoben werden.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen VVK Stellen zurückgegeben werden.

Alex Diehls künstlerische Laufbahn ist gespickt mit einigen Meilensteinen. Sein Song „Nur ein Lied“ spielte dabei mehrmals eine Rolle, zuletzt 2022 bei „Sound of Peace“ und einer TV-Produktion der Deutschen Welle, wo er zu Spendensammlungen beitrug. Genau diese Werte sind es, die das Künstlerdasein von Alex Diehl bestimmen und seine Musik für die Menschen wertvoll macht.

Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), kommt nun sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! Am 06.10.2023 erscheint „Das ist keine Übung“ und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Dieses Leben hat viel Schönes und Trauriges, aber mit Sicherheit ist es keine Übung, die wir unendlich oft wiederholen können. Wir leben nur einmal und dazu braucht es manchmal ein wenig Unterstützung – z.B. in Form von Motivation oder einem emotionalen Hafen, in den man sich nach einer stürmischen Phase zurückziehen kann.

Hinweis: Das Restaurant kp21 ist an diesem Sonntag leider geschlossen. An unserer Bar gibt es nur Getränke und kleine Snacks.

Live 2024 – Mensch sucht Gefühle

Der Podcast SUCHT & SÜCHTIG ist eine fortlaufende Dokumentation über den Genesungsprozess seiner drogenabhängigen Protagonisten. Indem Hagen Decker und John Cook denkbar natürlich und offen über ihre Sucht sprechen, gelingt ihnen ein mitreißender und aufklärerischer Dialog. Entwickelt hatten die Freunde die Idee zu SUCHT & SÜCHTIG während ihrer Drogentherapie, die erste Folge wurde im Oktober 2022 gesendet. Im September 2023 haben Hagen und John dann mit SUCHT & SÜCHTIG den Schritt vom Studio auf die Live-Bühne gewagt – mit einer überwältigenden Resonanz. 2024 geht es mit SUCHT & SÜCHTIG live unter dem Motto „Mensch sucht Gefühle“ weiter.

Es ist noch nicht allzu lange her, dass Hagen Decker und John Cook sich in einer Berliner Suchthilfeeinrichtung kennengelernt haben. Die beiden Männer haben sich nie zuvor gesehen, doch auf Anhieb klickt es zwischen ihnen: „Schon am ersten Tag haben wir uns stundenlang unterhalten“, erinnert sich Hagen Decker.

Früher hat Decker als Regisseur Musikvideos für Künstler:innen wie Tim Bendzko, Juli, Jennifer Rostock und Madsen sowie Werbefilme für u.a. VW, Deutsche Bahn und Zalando gedreht. John Cook ist Grafiker, wächst in einem behüteten Elternhaus auf und kommt bereits als Teenager mit Drogen in Kontakt. Süchtig sind sie beide: „Wir haben beide Kinder, unsere Präferenzdroge ist Kokain, wir kommen aus Berlin, unsere Schnittmenge lag bei 98 Prozent“, sagt John Cook.
Kurz nach ihrer ersten Begegnung schreiben die beiden das Konzept für einen gemeinsamen Podcast: SUCHT & SÜCHTIG soll eine fortlaufende Dokumentation über ihren Genesungsprozess mit allen Höhen und Tiefen werden. Zehn Folgen sind schnell geplant und werden noch während der Therapie aufgenommen. „Wir haben einfach gemerkt, dass es uns hilft, über alles zu reden, was wir erlebt haben und was uns bedrückt“, sagt John Cook, „dafür ist Podcast das ideale Medium.“

Es gab hier also kein cleveres Businesskonzept, keine Zielgruppenanalyse, überhaupt keine kommerziellen Erwägungen. Es ging: ums Überleben. Zwei Freunde, die auf denkbar natürliche Weise einen offenen Dialog führen, denen aber bei aller Schwere des Themas auch der Humor nicht ganz vergangen ist. SUCHT & SÜCHTIG ist kein suchttheoretischer Vortrag, es wird nicht doziert, sondern niedrigschwellig direkt und unmittelbar aus dem tiefen Abgrund der Sucht berichtet. Das macht diesen Podcast so gut und intensiv. „Wir erzählen dort Dinge, für die wir uns schämen, die man als Süchtiger aber leider macht“, sagt Hagen.

Die Therapie war bei John und Hagen erfolgreich, zum Zeitpunkt der Niederschrift haben die beiden knapp 22 Podcast-Folgen produziert. Über die Monate hat SUCHT & SÜCHTIG sich zu einem Podcast für genesende Süchtige, Abhängige, die clean werden wollen und natürlich auch für alle anderen entwickelt. Das Echo ist gewaltig: John und Hagen bekommen hunderte von Mails und Zuschriften, die Abrufzahlen von SUCHT & SÜCHTIG steigen von Woche zu Woche, Olli Schulz und Klaas Heufer-Umlauf haben den Podcast lobend erwähnt. „Anfangs dachten wir, wenn auch nur eine Person aufgrund dieses Podcasts seine Konsummuster hinterfragt, haben wir schon viel erreicht, mittlerweile können wir kaum noch alle diesbezüglichen Zuschriften beantworten“, sagt John.

Die Therapie haben Hagen Decker und John Cook geschafft, geheilt sind sie nicht. Es gibt keine Heilung. Sucht ist eine chronische Krankheit, an deren Bewältigung jeden einzelnen Tag gearbeitet werden muss, immer »nur für heute«, jeden einzelnen Tag. Auf dem Weg dahin hilft SUCHT & SÜCHTIG. Wie gut der Podcast ist, zeigte sich auch bei der Verleihung des „Deutscher Podcast Preis 2023“ in Berlin: Die zweite Staffel von SUCHT & SÜCHTIG wurde in der Kategorie „Bester Independent Podcast“ zum Sieger gekürt! Nun hat das Podcast-Duo bestätigt, dass sie im März, Mai und Oktober auf Tour kommen.

Sexfluence LIVE

Gianna Bacio ist mit ganzem Herzen Aufklärerin und Unterhalterin. Sie bricht Tabus, indem sie frei und offen über Sex spricht.

Als Sexualpädagogin und Autorin zeigt sie wie Sex (wieder) lustvoll gelingen kann. 2018 veröffentlichte die gebürtige Kölnerin ihr erstes Buch „Hand drauf!“ und damit ein Plädoyer für die weibliche Masturbation. Ihr zweites Werk „Love your Sex“ ist im Januar 2022 erschienen und inspiriert Menschen zu einem entspannten Liebesleben.

Über die sozialen Medien, wie Instagram oder TikTok, erreicht sie inzwischen fast eine Million Menschen und ist damit eine der bekanntesten Sexfluencer:innen überhaupt. Sie lebt, liebt und arbeitet in Hamburg.

Altersbeschränkung: 16 Jahre