Bei der Singers-Night der HfMDK wird das Programm bunt und vielfältig:

Acht Studierende der HfMDK präsentieren sich als Singer-Songwriter*innen mit einer eigens für diesen Anlass zusammengestellten Band. Bei ihren Eigenkompositionen werden die Studierenden unterstützt von den Lehrenden der HfMDK. Dabei entstehen Songs aus so unterschiedlichen Genres wie Pop, R&B, Groove und Jazz und sorgen für einen groovigen und abwechslungsreichen Abend.

Singer-Songwriter*innen:

Paula Hagemann
Magdalena Böhning
Annabel Bücker
Emely Zils
Luis Bußalb
Bianca Müller
Nora Leoni
Lukas Kienast

Schüler:innen & Studierende der HfMDK zahlen gegen Vorlage ihres Hochschulausweises 5 € Eintritt an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

The Ukulele Death Squad ist eine 7-köpfige, energiegeladene Folk-Band mit Tarantino-Einflüssen aus Adelaide, Australien. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Ukulele hat seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ein weltweites Publikum begeistert. Ihr Debüt in Adelaide und auf dem Edinburgh Fringe wurden als bester Music Act des Adelaide Fringe (2018) ausgezeichnet.

Ihre eklektische Musik nimmt Anleihen bei verschiedenen Genres: Flamenco, Ska, Folk, Jazz, Pop und Rock – mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors. Sie kombinieren „Hardcore“-Ukulele mit satten Gesangsharmonien, stampfenden Rhythmen, unverschämten Soli und sinnlichem Saxophon.

Die Live-Shows der Gruppe aus Adelaide sind so rau, dass sie nicht nur nur Saiten, sondern auch Ukulelen zerschmettern.

„It’s like Tarantino met a travelling mariachi band and injected them with the punk ethos of The Saints and added flashes of folk and flamenco. World music has never sounded this funky” – Scenestr Magazine.

Nach 20 Jahren seiner Karriere kann Liam Bailey endlich er selbst sein. In den letzten zwei Jahrzehnten hat der in Nottingham geborene Singer-Songwriter seine majestätisch kraftvolle und ergreifende Stimme so unterschiedlichen, langlebigen Titeln verliehen wie seinem 2010 erschienenen Lo-Fi-Gitarren- und Gesangs-Breakout „I’d Rather Go Blind“, der auf Amy Winehouses Lioness veröffentlicht wurde Records, dem Chase-and-Status-Hit „Blind Faith“ aus dem Jahr 2011 und dem Reggae-Stepper „When Will They Learn“ aus dem Jahr 2013. Im Jahr 2015 veröffentlichte er sein Solo-Debüt „Definitely Now“ und ist seitdem ein gefragter Kollaborateur, der mit Sängern wie VV Brown und Paloma Faith sowie mit Dancefloor-erschütternden Produzenten wie Shy FX und Co-Autor schreibt und auftritt Brechen. Doch erst jetzt, im Jahr 2024, hat Bailey das geschaffen, was er als „das Album, das ich schon immer machen wollte“ beschreibt: Zero Grace.

Auf 12 Titeln voller auf Tonband aufgenommener analoger Genialität enthüllt „Zero Grace“ Bailey eine Reihe bemerkenswerter neuer Erscheinungsformen seiner ikonischen Stimme. Von der Körnigkeit des Baritons und den psychedelischen Gitarren in „Winter Is Within Thee“ über die munteren Anspielungen auf die Beatles der 60er-Jahre in „Holding On“, dem herzzerreißenden Geschichtenerzählen seiner chaotischen frühen Kindheit in „Disorder Starts At Home“ bis hin zum ansteckenden Falsett-Reggae Mit „Sekkle Down“ demonstriert Bailey eine musikalische Reife, die alle Aspekte des gefühlvollen modernen Songbooks durchdringt. „Ich musste wachsen, um alles zu verkörpern, von den Stooges bis hin zu Zamrock, Bowie und Peter Tosh“, sagt er. „Ich habe alles aufgesogen und jetzt kommt es heraus. Es ist mein bestes Stück Arbeit.“

Diese frei fließende Kreativität wurde nicht allein entfesselt. Produzent Leon Michels stand Bailey die ganze Zeit zur Seite und engagierte für die Veröffentlichung sein kultiges Lieblingslabel Big Crown Records sowie eine Reihe von Musikern, darunter den Bassisten Nick Movshon und den aufstrebenden Gitarristen Dylan Nowik. Das Quartett nutzte seinen intuitiven Erfindungsreichtum im Laufe zweiwöchiger Sessions in New York, wo das gesamte Album geschrieben und aufgenommen wurde. „Es kam alles so schnell zusammen, weil Leon ein Genie ist und weil wir so weit zurückblicken können“, sagt Bailey. „Das ist das Album, das wir gleich zu Beginn meiner Karriere machen wollten.“

Letztendlich „muss man einfach im Ring bleiben und dorthin gehen, wo die Liebe ist“, sagt Bailey über seine musikalische Reise. „Und wenn Sie sitzen und sich auf das Handwerk konzentrieren, werden Sie irgendwo ein Nugget aufheben. Du wirst deine Freiheit finden.“

Zero Grace ist Bailey mit heruntergelassenen Leitplanken, der ohne Allüren und nur mit diesem neu entdeckten Gefühl der Freiheit kreiert. „Es ist Zero Grace, weil ich keinen Filter habe“, sagt er. „Ich habe ein unverfälschtes Selbstbewusstsein, deshalb fällt es mir schwer, nicht ich selbst zu sein.“ Es ist ein Privileg, Bailey endlich auf diese Weise zu hören – ein Talent der Generation, roh und ungefiltert.

The Wedding Present – Bizarro 35th Anniversary Tour

The Wedding Present werden im September 2024 fünf Deutschland-Konzerte spielen, um den 35. Geburtstag der Veröffentlichung ihres klassischen Longplayers Bizarro zu feiern. Die Band spielt Bizarro in voller Länge – zusammen mit anderen Klassikern aus ihrem umfangreichen Repertoire – in einem 90-minütigen Set.

AllMusic schrieb über das Werk:
„Das zweite richtige Studioalbum von The Wedding Present, Bizarro [RCA Records, 1989], reduzierte den frenetischen Jangle, für den die Band in ihren frühen Tagen bekannt war, und ersetzte ihn durch eine gesunde Dosis an Dunkelheit und Kraft. Durch die Hinzufügung von unscharfer, knackiger Verzerrung, um den Gitarren einen kräftigen Schlag zu verpassen, durch die Verlangsamung des Tempos auf ein Tempo, das es dem Sänger David Gedge erlaubte, mehr herzzerreißende Verzweiflung und düsteren Sarkasmus aus jeder Zeile herauszuquetschen, und durch die generelle Verbesserung ihres Spiels in jeder Hinsicht, war das Album die bisher vollste Verwirklichung des Sounds von The Wedding Present. Das Album beginnt mit dem unaufhaltsamen Ohrwurm ´Brassneck´, in dem Gedge brillant Zeilen liest, die sich auf „grow up“ und „throw up“ reimen, und spielt sich wie eine Sammlung thematisch verwandter Singles. Die größte Single ist ´Kennedy´ mit einem brillanten Text zum Mitsingen und einem dramatischen Gitarrenaufbau, der sich zu einem Klangstrudel steigert. Der Rest des Albums steht dem in nichts nach; ob es nun das spärliche ´What Have I Said Now?´ oder das langsam schleifende ´Bewitched´ ist, man könnte jeden Song herausnehmen und er würde sich wie ein Highlight anfühlen… besonders das episch lange ´Take Me!´, das das Album in einer Raserei aus Strums, Drum Fills und tuckerndem Bass abschließt, der sich aufbaut und aufbaut, bis es scheint, als würde der Song schweben und den Hörer gleich mitnehmen. The Wedding Present hätten es nicht unbedingt nötig gehabt, ihre bereits erfolgreiche Vorlage zu verbessern, aber sie haben es getan, und das zahlt sich auf Bizarro voll und ganz aus.

Track-Liste: Brassneck / Crushed / No / Thanks / Kennedy / What Have I Said
Now? / Granadaland / Bewitched / Take Me! / Ehrlich sein

David Gedge sagt:
“Bizarro was our second album and you can hear on it how much
we had learned from the experience of recording our debut, George Best. You only have to listen to something like ‘Bewitched’ to notice that there’s much more in the way of texture and depth on Bizarro. We’d just improved as songwriters and arrangers, basically. It’s no less-frenetic a record, though!”
“The boy Gedge has written some of the best love songs of the ‘Rock ‘n’ Roll’ era.

You may dispute this but I’m right and you’re wrong!” – John Peel

Die Tour wird präsentiert von Visions, gaesteliste.de & ByteFM.

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.
Palmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Lieven Brunckhorst am Sax, an Flöte und Klangschale und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: “ Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang. (Christa Helbling)

Jacques Palminger wurde als Mitglied des Künstlertrios Studio Braun aus Hamburg bekannt. Seine Karriere begann als Schlagzeuger der Bands The Waltons und Dackelblut. Später schrieb er Texte und Musik für die Band Universal González. Er wirkte als Schauspieler beim wie auf der Bühne und ist Autor des Hörspiels „Einschlafgeschichten für Männer“. Er veröffentlichte mehrer Alben mit The Kings of Dubrock und dem 440 Hz Trio. Im Film Fraktus ist er als Bernd Wand zu sehen. Zusammen mit Lieven Brunckhorst und Jörg Folltert kam 2015 „Goldberg für alle“ mit Texten von Jacques Palminger und Musik von Johann Sebastian Bach zur Aufführung

„Die fabelhafte Welt des Jacques Palminger: Schwülstige deutsche Texte, vorgetragen mit doppeldeutigen Botschaften und erotischem Timbre – das gibt es eigentlich nur in der Schlagermusik. Wäre da nicht Jacques Palminger…“ mopo 08.01.24

„Palminger ist wie der Weg zur Toilette in einem öffentlichen Parkhaus: Lang, dunkel und kompliziert.“ FAZ

Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Lydia Schmidt (Gesang), Lieven Brunckhorst (Sax, Flöte, Klangschale)

Präsentiert von Tom Produkt

In Kooperation mit Kultur im Ghetto

Fette Gitarren-Grooves, mitreißende Harmonien und ein Hauch Melancholie – Sophie Chassée überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder John Mayer und mit ihrer sanften, prägnanten Stimme. „Wow“ Effekt und Gänsehaut garantiert! Ihre unvergleichbare Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer/Songwriterin sorgt regelmäßig für weit offenstehende Münder im Publikum und nimmt sowohl Acoustic Pop Liebhaber*innen, als auch Gitarren-Nerds mit auf eine musikalische Reise. Mit ihren englischen Texten erzählt die junge Musikerin über die verlorene Liebe, die großen Veränderungen im Laufe des Lebens und autobiografische Geschichten, mit denen sich jede/r identifizieren kann. Mit ihrem neuen Solo Album „Attachment Theory“ macht Sophie Chassée erneut auf sich aufmerksam und steht mittlerweile mit weltbekannten Gitarristen wie beispielsweise Jon Gomm oder Joscho Stephan auf der Bühne. Man ist sich einig: Sophies Konzerte berühren und gehen tief ins Herz!

Hartz liebäugelt mit Hiphop, aber fühlt sich genauso wohl im Indie-Pop. Irgendwo dazwischen hat er seine ganz eigene Stimme und seinen ganz eigenen Stil gefunden. Der ist mal lässig, mal leicht, manchmal selbstreflektiert ironisch und oft doch sehr tiefgründig.

Präsentiert von Rausgegangen und Diffus

Weniger Allein Tour 2024

Bruckner gehen nach eineinhalb Jahren Pause endlich wieder auf Tour und haben viele neue Songs im Gepäck. Nachdem sie 2023 mit der Indie-Hymne „Party mit mir selbst“ feat. Eli Preiss abgeschlossen haben, steht ein Jahr voller neuer Musik für die Brüder an. Den krönenden Abschluss dafür liefert die „Weniger Allein Tour 2024“, bei der es für die Brüder in die großen Clubs Deutschlands, sowie nach Wien und Zürich geht.

Nachdem die Band im Sommer nur wenige ausgewählte Festivals, wie Hurricane, Southside und Rocken am Brocken spielt, wird die „Weniger Allein Tour“ die Gelegenheit für viele sein, die einzigartige Energie der Band bei ihren abwechslungsreichen Shows einzufangen: Denn bei Bruckner wird getanzt, gefeiert, geweint und gelacht. Dabei spürt man immer das Herz, das sie in jeden Teil ihrer Konzerte stecken, vom Bühnenbild bis zur Musik.

Präsentiert von All Artists Agency, DIFFUS und Rausgegangen

ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft.

Zunächst scheinen die disparaten Vorlieben von Inéz und Demian Kappenstein kaum vereinbar: Er vertieft ins Basteln organischer Beats, eingespielt mit Schlagzeug und versehen mit Effekten. Sie eine völlig eigene Art von Sängerin, die mit Stimme, Piano und Synthies Melodien wie durch ein Prisma zu einem neuen futuristischen Sound verschmelzen lässt. Doch dann zeigt sich beim zweiten Hinhören, dass die Songs der beiden als ÄTNA gerade wegen ihres eklektischen Aufbaus jenseits aller Konventionen eine kaum zu begreifende Magie ausstrahlen, völlig singulär in Style und Ausführung sind.

Grenzenlos fließen da in „Ruining My Brain“ oder „Come To Me“ Art Pop, futuristische Indietronica, satte Rhythmen und gloriose Vocals ineinander und wecken eine Sehnsucht, die immer auch Aufbruch bedeutet – Gänsehautschauer inklusive. Kein Zweifel: Ihr Debüt „Made By Desire“ ist tatsächlich ein neues Kapitel deutscher Popgeschichte. Zu Recht wurden ÄTNA dafür auch mit dem begehrten Anchor Award des Reeperbahn Festivals ausgezeichnet.

ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. „Sich eine Eigene Welt zimmern“ nennen die beiden das ganz lakonisch. Das beweisen ÄTNA auch bei Kollaborationen, mit Künstlern wie Solomun oder Martin Kohlstedt welche immer auch ihre ganz persönliche Handschrift tragen. Man darf also gespannt sein, mit was ÄTNA uns als nächstes überraschen!

Mit ihrem Debütalbum Unlearning, das für den Scottish Album of the Year Award und als Best Independent Album bei den AIM Awards nominiert war, und ihren hochkarätigen Auftritten im Vorprogramm von Bands wie Simple Minds, Duran Duran und Primal Scream sowie Auftritten bei Glastonbury, Latitude und SXSW in den USA haben sich Walt Disco eine weltweite Fangemeinde erspielt. Hollywood-Superstar und Kult-Queer-Ikone Tilda Swinton nannte sie ihre neue Lieblingsband. Seit Monaten touren Walt Disco ununterbrochen mit Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). Im Herbst folgt eine weitere Nordamerika-Tournee mit den englischen Elektronik-Pop-Ikonen. Im November kommen Walt Disco dann für vier Headliner-Shows nach Deutschland, um ihr neues Album The Warping live zu präsentieren.

The Warping erscheint am 14. Juni bei Lucky Nummer.  Vorab zu hören sind „You Make Me Feel So Dumb“ – der „zynische Disco-Knaller“ des Albums, inspiriert vom sozialen Burnout, den die Band durch das Networking auf Tour erlitt, sowie die erste Auskopplung  „Pearl“.  The Warping wurde auf beiden Seiten des Atlantiks geschrieben, von Los Angeles und Austin bis Glasgow und London, und ist ein bedeutender Schritt vorwärts für die Band, die bereits mit ihrem Debütalbum Unlearning große Erfolge feiern konnte. Auf The Warpingwerden zutiefst persönliche Themen aufgegriffen und mit gekonnter Lyrik in den Vordergrund gerückt, wobei Gefühle von Neid, Angst, Freude und Hoffnung aus individuellen Erfahrungen heraus transportiert werden. Die Sehnsucht nach einem anderen Ich ist ein wiederkehrender Traum auf The Warping, da sie Genderdysphorie und Neid mit radikaler Ehrlichkeit erforschen und sie als zwei verworrene Fäden in ein und derselben Erfahrung akzeptieren.

Die Band hat den cineastischen Glam ihres Debüts noch weiter getrieben und klassisch ausgebildete Orchestermusiker hinzugezogen. Die Hörner, Holzbläser und anschwellenden Streicher verleihen dem Walt-Disco-Sound eine völlig neue Ebene – eine Ebene, die sich sowohl fantastisch organisch als auch technisch vollendet anfühlt. Während die Grundlagen während der Aufnahmesessions im Studio von Phil Manzanera von Roxy Music gelegt wurden, sind die Songs selbst größtenteils in Zusammenarbeit entstanden. The Warpingwurde von der Band und Chris McCrory koproduziert, die Technik stammt von Chris D’Adda von den The Vale Studios, und die Instrumentierung ist fast ausschließlich analog.

Präsentiert von Musikexpress

Plain Sights Tour

Malik Harris versorgt Deutschland über seine Grenzen hinaus seit nunmehr fünf Jahren mit emotionalem, dramatischem Pop. Schon früh beginnt Malik sich für Musik zu interessieren und bringt sich autodidaktisch das Spielen von Gitarre, Klavier und Schlagzeug bei. 2021 brachte der deutsch-amerikanische Sänger dann sein bisher einziges Album „Anonymous Colonist“ heraus, das mit seiner hohen Hitdichte ordentlich Radiopotenzial aufweist, durch Rap-Parts und Elementen elektronischer Musik aber dennoch Variation sicherstellt.

Einer seiner bekanntesten Hits, der auch auf der ein Jahr später folgenden „Rockstars Edition“ des Debütalbums enthalten war, ist der Track „Rockstars“ – mit dem Malik Harris 2022 für Deutschland beim ESC in Turin antrat. Für eine hohe Platzierung hat es zwar nicht gereicht, dafür steigt der Song aber in die Top 10 der Single-Charts ein, inklusive Gold.

Seine aktuelle Single „Who Cares“ ist ein Feature mit dem südafrikanischen Dance-Trio Mi Casa und kommt mit ordentlich Feel-Good-Energie, ekstatischen Bläsern und Sommerhitpotenzial daher, nicht zuletzt wegen seiner auffordernden Hook „I came here to dance“. Im November spielt Malik mit neun Stopps eine ausgedehnte Deutschlandtour – bei der er mit seiner Loop-Station als Ein-Mann-Band auf der Bühne seine großartige Performance abliefern wird, wie er es bereits im Vorprogramm großer Stars, wie Tom Odell, James Blunt oder Callum Scott, erfolgreich bewiesen hat.

Das Konzert wird präsentiert von: kulturnews, event. und Radio NRJ

Reisen Reisen – der Podcast mit Jochen Schliemann und Michael Dietz

Urlaub machen kann jeder. Reisen muss man reisen. Und dafür muss man auch nicht bis ans Ende der Welt. Wir heißen Michael Dietz und Jochen Schliemann. Mehr als 100 Länder haben wir bereist – fertig sind wir noch lange nicht.

Michael kennt man vielleicht als Moderator (WDR Aktuelle Stunde, 1LIVE, WDR 2) und Autor, Jochen eventuell als Musik- und Reise-Reporter und Autor. Als Reise-Experten des Radiosenders 1LIVE wurde uns erstmals bewusst, dass wir anderen helfen können bei ihren Reise-Plänen und noch etwas anderem, fast noch wichtigerem: Bock machen aufs Unterwegssein! Aufs Entdecken, auf Perspektiv-Wechsel, eben darauf, es einfach zu machen. Denn fast alle Orte und Reisen, von denen man träumt – die Eifel, die Pyramiden, die einsame Hütte am Strand, der Kulturschock in der fernen Metropole, der Ausstieg aus allem, die Foto-Safari, mit dem Zug über den Balkan, die Berg-Gorillas – es geht!

Reisen macht schlau! – Heißt für uns: Ganz egal ob in den nächsten Ort (Düren oder Speyer) oder nach Bangkok. Wir glauben, wer abseits von 2 Wochen All-Inclusive und Kreuzfahrtschiffen seine Umgebung, die Menschen, die Natur entdeckt, geht mit offeneren Augen durch die Welt.

Wir reden drüber, nehmen Euch mit und manchmal sind wir auch lustig. Manchmal.

Reisen ist das Beste, was man mit seiner Zeit machen kann. Das zweitbeste ist dieser Podcast.

Die neue Lina Maly Single “3 Jahre lang” entstand kurz vor ihrer “Tränen aus Eis” Tour im Herbst/Winter 2023 (25 Shows GSA) und fand sofort den Weg in das Liveprogramm. Einer der ersten Bühnenmomente des Songs wurde beim Soundcheck von dem DokuTeam der ZDF Reihe “37° Grad” eingefangen, die Lina auf Tour begleiteten. Der entstandene Porträtfilm über Lina wird am 21.04. im ZDF Hauptprogramm gesendet und wird weiterhin in der Mediathek verfügbar sein.

Lina nahm den Song in den Hamburger Hush Hush Studios in intimer Atmosphäre “One-Take” am Piano auf. Die Nähe des Momentes lässt sich durch die Lautsprecher förmlich greifen und Lina bündelt erneut ihre musikalischen Stärken auf Band.
Und hier schließt sich der Kreis: Parallel zum Release kündigt Lina Maly ihre neue Tour für Februar 2025 an. 13 Shows quer über die Kulturbühnen Deutschlands + Österreich + erstmals auch die Schweiz. Das Ganze im reduzierten musikalischen Akustik Setup und bestuhlt. 13 intime Momente in denen Lina ihre Gefühlswelt direkt den Zuschauer*innen präsentiert.

präsentiert von DIFFUS Magazin x kulturnews x Rootdown Artists