Der texturierte, offene und wissbegierige Jordan Mackampa im Jahr 2023 ist eintauchend und überschwänglich, endlich an einem Ort der Behaglichkeit in sich selbst und seiner Arbeit als Sänger und Songschreiber angekommen. Er weist schnell auf musikalische Vorbilder wie Brandy hin – für ihn ist „Full Moon“ ein wegweisendes Werk für viele R&B-Künstler. Gespräche rund um die Musik aus seiner Perspektive verdeutlichen seine Beherrschung der Kunstform und seine berufene Berufung in der Branche.

Jordans Fähigkeit zur musikalischen Ausdruckskraft wurde von seiner Mutter geerbt. Sie selbst war keine Musikerin, füllte jedoch oft die Räume von Jordans Londoner Elternhaus mit Musik von Künstlern wie Curtis Mayfield, Whitney Houston, Diana Ross und Marvin Gaye und nährte die Ohren eines neugierigen jungen Mackampa. Doch seine erste kühne Erfahrung mit Musik, die mit ihm begann und seine eigene wurde, fand in einem Jugendzentrum in der Nähe seines Zuhauses statt. „Ich wusste, ich wollte auftreten“, schwärmt Jordan. Unsicher, ob es sein Geist, Gott oder eine Kombination aus beiden Kräften war, meldete er sich zu dieser Zeit – als Jugendlicher im ersten Jahr – zum ersten Mal für einen Auftritt an.

„Ich wusste, dass, wenn ich jetzt nicht auftrete, ich nie wusste, wann sich eine andere Gelegenheit dazu ergeben würde.“ Mit einem eigenen Stück produzierte Jordan Mackampa eine selbst proklamierte Ethik, die auch in seiner zeitgenössischen musikalischen Herangehensweise noch präsent ist. „Ich möchte Musik schaffen, die das ergänzt, was in der musikalischen Landschaft fehlt – ich schreibe oder gehe immer so an meine Lieder heran.“ Jordans erste eigene Produktion „Angel Like You“ konzentrierte sich auf die erste Liebe. „Es war ein Auftritt vor 800 Menschen, und ich bekam stehende Ovationen“, verkündet er, auch Jahre später noch leise selbstbewusst. „Dieser Auftritt war der Ausgangspunkt, von da an musste ich mit der Musik weitermachen.“

Im Gegensatz zu seiner Kühnheit besteht auch die Bereitschaft, immer an seinem Handwerk zu arbeiten – Jordan würde sich über seine Teenagerjahre hinweg in den Aufnahmestudios seines Jugendzentrums einschließen und auch lernen, Instrumente wie Schlagzeug und Gitarre perfekt zu beherrschen. „Ich bekam mein erstes Instrument 2009, und meine Lehrer Pete und H brachten mir bei, mich an Melodien zu gewöhnen.“ Nach Jahren des Eintauchens in die informelle instrumentale Produktion vertraut Jordan heute seinem Gehör reichlich.

Es war gegen Ende seiner Jugendjahre, dass er beschloss, die Musik auf seine eigene Art zu verfolgen und Popular Music Performance in Northampton zu studieren – teilweise, um den Wunsch seiner Mutter zu erfüllen, aber auch teilweise, um mehr Kontext in seinem Bereich zu erhalten. Jordan ist Teil einer Generation von Künstlern, die in einer demokratisierteren Musiklandschaft existieren. Ein Teil davon war das Aufkommen von Streaming-Plattformen wie Soundcloud, die es ihm ermöglichten, Demos auf Knopfdruck an die Massen zu veröffentlichen. Zu seiner Überraschung kamen bald nach seiner digitalen Expansion institutionelle Unterstützungen in Form der einflussreichen Julie Adenuga während ihrer Zeit als Moderatorin bei Beats 1. „Julie war ein strahlendes Licht und so unterstützend“, erinnert sich Jordan. „Ich schätze immer ihre Beständigkeit, es war mein erstes Anzeichen in der Branche, dass ich gesehen wurde.“ Vor sechs Jahren feierte sein Debütsingle ‚Same Faces‘ Premiere, und die gemeinsame Unterstützung erstreckt sich bis vor kurzem, als sich die beiden am Flughafen trafen. „Es ist ein Moment des vollen Kreises und ein Gefühl, sich selbst zu kneifen.“

Mit garantierten Premieren für seine nachfolgenden Singles entwickelte sich Mackampa weiter und unterschrieb bei AWAL, nachdem sein zweites EP „Tales From The Broken“ Anklang gefunden hatte. Er lehnte lukrative Angebote großer Plattenlabels zugunsten dieses Angebots ab und behielt so seine Autonomie, die er ernsthaft in Anspruch nahm. „Es gab so viel Zeit, um wirklich professionell aufzunehmen, den Umzug nach London zu machen und stolz auf mich selbst zu sein.“ All dies führte zum instrumentenlastigen Debütalbum „Foreigner“. Das Album wurde mitten in einer globalen Pandemie veröffentlicht, und Jordans Stimme wirkte hier zurückhaltender, seine Sorgfalt führte dazu, dass er sie mit der restlichen Instrumentierung verschmelzen ließ.

Es war, als Jordan seine Lieder auf begehrten Bühnen wie dem BBC Radio 1 Weekender und seinen eigenen Shows aufführen durfte, dass er merkte, er wollte die Gitarre beiseite legen, vorübergehend die Kontrolle aufgeben und tiefer in seine vielfältige Kindheit eintauchen. „Ich war endlich bereit, meine Schwarze Identität musikalisch zu erkunden, und meine weiteren Identitäten“, rationalisiert er. „Indem ich Leute wie MckNasty mein Radio 1 Weekend managen ließ, gab ich die Kontrolle auf, das ermöglichte mir, mich auf die Darbietung meiner Stimme zu konzentrieren, anstatt auf die Instrumente.“ Jordan vergleicht MckNasty mit Persönlichkeiten wie Sean Bankhead und Teyana Taylor, die als Unterstützer fungierten.

Passend betitelt mit „Welcome Home, Kid!“ lädt Jordan Mackampa seine aufstrebenden und bestehenden Fans auf seinem zweiten Album in intimster Weise ein, sich mit einem 29-jährigen Künstler vertraut zu machen, der dekonstruiert ist und in seiner intimsten Form erscheint. Die Reise begann im letzten Jahr im März, und dann im November lauschten begehrte Persönlichkeiten wie Oak Felder und Sebastian Kole der Manifestation des Albums und fungierten als informelle Berater für Jordan, nicht nur als Musiker, sondern als Wegweiser und Anker der Ermutigung und des Durchhaltevermögens auf seiner neuen Laufbahn. „Sie sagten mir, meinen Instinkten zu vertrauen, meine Gefühle zu hinterfragen, warum sich Dinge nicht richtig anhören, und meine Songs und Texte zu überdenken. Sie waren beide entscheidend für mein Lernen.“

„Welcome Home, Kid!“ stürzt sich schnell in Jordans zweites Auftreten als Künstler und ist sofort mutig in seiner Erkundung des neuen Künstlers. Umhüllt von einer unverblümten Art von Soul ist die Einführung des Projekts „Playground“. Hier ist Jordan gelassen, emotional und reif in seinen Gedanken über seine Kindheit. „Kindheit und Spielen sind so wichtig, es gibt keine Schande daran, als Kind zu erkunden. Wir müssen als Erwachsene mit unserem inneren Kind sprechen“, gibt Jordan preis. Nachdem er 2021 eine Therapie begonnen hat, setzt sich Jordan für die Beziehung ein, die er zu seinem inneren Kind hat, und wie gesund sie geworden ist. „Ein großer Teil dieses Projekts war die Katharsis, die mit der Auseinandersetzung mit diesem Teil von mir kam, das Verständnis, warum ich früher das Kindsein nicht schätzte und diese Lebensphase nicht liebte. Jetzt beschäftigen wir uns damit.“