VVN-BdA: Internationaler Treff von Nachkommen Verfolgter des Faschismus

oktober 2026

so18okt13:00VVN-BdA: Internationaler Treff von Nachkommen Verfolgter des FaschismusIn Kooperation mit VVN-BdA Frankfurt13:00 Art:PodiumGenre:Gespräch

Eintritt frei

Veranstaltungsdetails

Gedanken- und Erfahrungsaustausch zum Umgang mit den Verfolgungsgeschichten von Angehörigen.

Am 18. Oktober treffen wir uns erneut zu einem Gedanken- und Erfahrungsaustausch zum Umgang mit den Verfolgungsgeschichten unserer Angehörigen. Wir unterstützen uns gegenseitig bei Recherchemöglichkeiten, tauschen Ideen aus, wie wir unsere Familiengeschichte mit anderen Menschen teilen können und was diese Erfahrungen heute für uns bedeuten. Neue Interessierte sind ausdrücklich willkommen.

Eintritt frei!

In Kooperation mit VVN-BdA Frankfurt

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september 2026

sa26sep22:00Electronic HeartbeatOrt: Kizombafabrik22:00 Art:Clubnacht,Electronic Heartbeat

NEU IM VORVERKAUF

september 2026

fr18sep20:00Abgesagt: MARIE LUISE RITTERDeutschland20:00 Art:Lesung

so20sep20:00LUDOWICNiederlande20:00 Art:KonzertGenre:Neo-Klassik

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Veranstaltungsdetails

Matheus Lodewijk (1973), bekannt als LudoWic, ist ein niederländischer Musiker, Komponist und multidisziplinärer Künstler, dessen Arbeit sich zwischen experimenteller Elektronik, vergessenen Instrumenten und räumlichem Klang bewegt. Geboren in Venlo und aufgewachsen in Dongen, wuchs er in einem Umfeld auf, in dem Musik und bildender Ausdruck ganz selbstverständlich nebeneinander existierten. Die Musikalität seines Vaters und die visuelle Sensibilität seiner Mutter prägen bis heute seine Herangehensweise an Klang – nicht nur als etwas, das man hört, sondern als etwas Physisches, Taktiles und tief mit der Erinnerung Verbundenes. Nachdem er sowohl an der Kunsthochschule als auch am Konservatorium angenommen worden war, entschied sich Lodewijk für ein Musikstudium am Codarts-Konservatorium in Rotterdam. Obwohl die bildende Kunst in seinem Schaffen stets präsent blieb, wurde die Musik nach und nach zur zentralen Sprache, durch die er Emotionen, Zeit und Wahrnehmung erforscht. Unter dem Namen LudoWic entwickelte er eine unverwechselbare Klangwelt, die auf in die Jahre gekommenen Synthesizern, Tonbandgeräten, Resonatorlautsprechern und vergessenen elektronischen Instrumenten basiert, deren Instabilität und Unvorhersehbarkeit zu wesentlichen Bestandteilen des kreativen Prozesses wurden. Seine Musik schafft oft ein Gleichgewicht zwischen zerbrechlicher Intimität und überwältigender Körperlichkeit und verbindet nostalgische Klangtexturen mit einem filmischen Gefühl für Raum und Bewegung.

Neben seiner Solokarriere hat Lodewijk Musik für Künstler wie Wende, Sevdaliza und Santan Dave geschrieben und produziert sowie die Musik für das gefeierte Indie-Videospiel „Katana ZERO“ komponiert. Sein Hintergrund in der bildenden Kunst und sein räumliches Denken prägen nach wie vor auf subtile Weise sowohl seine Kompositionen als auch seine Live-Auftritte, bei denen Klang eher als etwas Skulpturales und Physisches denn als rein Musikalisches betrachtet wird. Seine internationale Bekanntheit wuchs mit der Veröffentlichung von SUPER8 MEMORY im Jahr 2024 erheblich, einem Album, das sich um das Trautonium dreht – eines der frühesten elektronischen Instrumente überhaupt, das 1929 entwickelt wurde. Anstatt das Instrument als historisches Artefakt zu behandeln, näherte sich LudoWic ihm als etwas Lebendigem und emotional Unmittelbarem. Das Album machte den Klang des Trautoniums einem neuen internationalen Publikum bekannt und wurde von Künstlern wie Pete Townshend, Ólafur Arnalds, Joep Beving, Patrick Watson und SYML gelobt.

Sein neuestes Werk, „Nunc Stans“, markiert eine weitere Entwicklung dieses Klanguniversums. Das Album entstand während vier Monaten fast völliger Isolation und reflektiert über Vergänglichkeit, Erinnerung und die Erfahrung der Zeit selbst. Neben dem Trautonium bringt LudoWic das Ondes Martenot in seine Arbeit ein – ein weiteres seltenes frühes elektronisches Instrument, dessen Klang sowohl Zerbrechlichkeit als auch Intensität in sich trägt. Obwohl beide Instrumente in der frühen Entwicklungsphase der elektronischen Musik im 20. Jahrhundert entstanden sind, wurden sie in einem zeitgenössischen musikalischen Kontext selten so explizit miteinander kombiniert. Diese physische und emotionale Unmittelbarkeit setzt sich in LudoWics Live-Auftritten fort. Umgeben von einer komplexen Landschaft aus analogen Instrumenten, Kabeln, Resonanzlautsprechern und Bandechos wird jeder Klang in Echtzeit erzeugt und manipuliert. Anstatt den Entstehungsprozess hinter Bildschirmen oder Abstraktion zu verbergen, rücken die Performances den Akt der Klangerzeugung vollständig in den Blickpunkt und ermöglichen es dem Publikum, nicht nur die Musik selbst zu erleben, sondern auch die Gesten, Unvollkommenheiten und Interaktionen, die sie im Moment prägen. LudoWic ist bereits an Veranstaltungsorten und auf Festivals wie dem Concertgebouw, dem Funkhaus Berlin, dem Eye Filmmuseum, der ADE und dem Artonov Festival aufgetreten und wird ab September auf einer internationalen Tournee durch Deutschland, Dänemark, Belgien und die Niederlande zu sehen sein. Sowohl in seinen Aufnahmen als auch in seinen Live-Auftritten erforscht er weiterhin, wie Klang unsere Wahrnehmung von Zeit, Präsenz und emotionalem Gedächtnis beeinflussen kann.

Preise

VVK: 25 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 30€ / Sitzplatz

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oktober 2026

do01okt20:00JUSE JUDeutschland20:00 Art:Konzert

mo05okt20:00MIRIAM DAVOUDVANDIDeutschland20:00 Art:Lesung

di06okt20:00TEX singt Leonard Cohen - Ausverkauft!Deutschland20:00 Art:KonzertGenre:Singer/Songwriter

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Veranstaltungsdetails

Club-Tour Herbst 2026 — zum 10. Todestag von Leonard Cohen

Im November 2026 jährt sich Leonard Cohens Tod zum zehnten Mal. Für Tex ist das kein Anlass für eine Gedenkveranstaltung, sondern für Konzerte: Songs spielen, die heute noch etwas auslösen — direkt, ohne Pathos, in kleinen Räumen.

„Tex singt Leonard Cohen“ ist eine Solo-Tour in kleinen Clubs (ca. 200 Plätze): nah, direkt, ohne Distanz. Nur Stimme und Gitarre. Keine große Produktion, keine Tribute-Show mit Kostüm und Kulisse — sondern eine persönliche Annäherung an Songs, die seit Jahrzehnten Menschen durch Krisen und Übergänge tragen.

Tex ist vielen als Gründer und Gastgeber von TV Noir bekannt. Seit 2008 hat er dort Künstler:innen einen Raum geschaffen, in dem Musik ohne Lärm und Pose funktionieren kann: reduziert, aufmerksam, echt. Genau diese Haltung prägt auch seine Bühnenarbeit als Musiker. Tex tourt seit den späten 90ern im deutschsprachigen Raum, hat eigene Alben veröffentlicht und in unzähligen Konzerten einen Ton entwickelt, der klar ist, präsent und unverstellt.
Was an diesem Projekt besonders ist: Tex begegnet Cohen nicht als Denkmal, sondern als Songwriter. Und er tut das aus der Perspektive eines Musikers, der selbst seit Jahrzehnten schreibt, spielt, zweifelt, neu ansetzt. In diesen Abenden geht es um Liebe und Verlust, Hingabe und Scheitern, Trost und Widerspruch — um all das, was Cohens Werk so zeitlos macht. Und um den berühmten Riss, durch den Licht fällt.

Auch biografisch bringt Tex eine ungewöhnliche Perspektive mit: Diplom-Mathematiker, Unternehmer, Moderator, Musiker. Keine Gegensätze, sondern Facetten einer Neugier, die Struktur und Gefühl zusammen denkt. Genau daraus entsteht seine Interpretation: präzise im Ausdruck, offen im Moment.

Wer Cohen kennt, wird Vertrautes neu hören. Wer Cohen noch nicht kennt, bekommt einen unmittelbaren Zugang — ohne Ehrfurchtsbarriere, aber mit großem Respekt vor dem Material

Preise

VVK: 26 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 35 € / Stehplatz

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mo12okt20:00MIGUEL ROBITZKYDeutschland20:00 Art:Comedy

di20okt20:00Abgesagt: HELGE TIMMERBERGDeutschland20:00 Art:Lesung

so25okt19:00Jeffrey Lewis & the VoltageGroßbritannien19:00 Art:KonzertGenre:Alternative,Folk,Indie

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Veranstaltungsdetails

Jeffrey Lewis & The Voltage bewegen sich musikalisch irgendwo zwischen Indie-Rock, Folk und Kunst. Das Projekt des Songwriters und Comiczeichners Jeffrey Lewis entstand 1998 in New York City, als er begann, seine ersten Songs auf selbst aufgenommenen Kassetten zu veröffentlichen. Seine ungewöhnlichen, wortreichen und von der Kritik gefeierten Songs führten bereits 2001 zu einem Vertrag bei Rough Trade Records. Aus dem Soloprojekt entwickelte sich über die Jahre eine international tourende Band mit Kultstatus.

Mit ihrem eigenwilligen Sound verbinden Jeffrey Lewis & The Voltage rauen urbanen Indie-Rock mit Folk, Garage und einer gehörigen Portion DIY-Spirit. Musikalisch lässt sich das vielleicht als eine Mischung aus Sonic Youth, Pete Seeger und dem Comic-Künstler R. Crumb im 21. Jahrhundert beschreiben. Die Band war weltweit auf zahlreichen Bühnen unterwegs und eröffnete bereits Konzerte für Acts wie The Mountain Goats, Daniel Johnston, Stephen Malkmus & The Jicks, Dinosaur Jr., Pulp und viele mehr.

Das Album „The EVEN MORE Freewheelin’ Jeffrey Lewis“, das am 21. März 2025 erschien, wurde in Nashville gemeinsam mit Produzent Roger Moutenot aufgenommen, der unter anderem bereits mit Yo La Tengo und Lou Reed gearbeitet hat. Bereits das vorherige offizielle Album „Bad Wiring“ aus dem Jahr 2019 entstand unter seiner Produktion und erhielt begeisterte Kritiken. In der Zeit zwischen beiden Veröffentlichungen brachte Jeffrey Lewis außerdem fünf DIY-Alben digital und unabhängig aus seiner Wohnung heraus, inspiriert durch die pandemiebedingte Pause des Tourlebens.

Ob allein oder gemeinsam mit seiner Band verbindet Jeffrey Lewis nach wie vor Folk, Garage-Rock und bohèmehaften DIY-Charme mit seinen oft politisch subversiven Zeichnungen und Comics, die auch Teil seiner Live-Shows sind.

Die aktuelle Live-Besetzung von Jeffrey Lewis & The Voltage besteht neben Jeffrey Lewis aus Mallory Feuer an Violine und Keyboard, Kait Pelkey am Bass und Brent Cole, bekannt von The Moldy Peaches, am Schlagzeug.

Preise

VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: tba. / Stehplatz

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november 2026

so01nov20:00SAIGON SOUL REVIVALVietnam20:00 Art:KonzertGenre:Alternative

so08nov20:00FILDeutschland20:00 Art:Comedy,Lesung

dezember 2026

fr11dez20:00CITY OF THE SUNUSA20:00 Art:KonzertGenre:Folk,Indie,Latin,Rock,Weltmusik

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City of the Sun mag zwar in Brooklyn, New York, beheimatet sein, doch ihre genreübergreifende Musik fließt wie eine Flutwelle über die Grenzen hinweg. Sie verweben ein Mosaik aus einer weltweiten Vielfalt an Klängen und Kulturen. Anklänge von Indie-Rock, Latin-Folk, Blues und Weltmusik tragen das Gewicht ihrer Geschichten und Erinnerungen und offenbaren ganze Landschaften.

Gegründet vom Gitarristen John Pita, zu dem sich der Schlagzeuger Zach Para gesellte, wurden später der Bassist Matt Fasano und der Gitarrist Marco Bolfelli in die Band mit aufgenommen. City of the Sun schafft Musik, die sich zugleich intim und cineastisch anfühlt – wie ein Film, in den man eintauchen kann. Seit ihrem Debüt im Jahr 2016 mit „To The Sun and All the Cities in Between“ über ihr selbstbetiteltes Album von 2020 bis hin zu „Segunda Alma“ aus dem Jahr 2022 hat sich die Band weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Mit zunehmender Bekanntheit ging City of the Sun gemeinsam mit Peter Bjorn und John und Thievery Corporation auf Tour, und ihre Songs fanden bei den Fans auf einer zutiefst universellen Ebene Anklang. Ihre üppigen und eindringlichen Kompositionen lassen Anklänge von Wüstenwinden, städtischen Nächten, mediterranen Sommern und dem stillen Schimmer von Verlust und Verwandlung erklingen. Kein Wunder, dass das Publikum von London über Paris bis Athen und darüber hinaus sie mit ausverkauften Sälen empfangen hat – die Menge erhob sich in Ehrfurcht und lauschte, als wäre jede Note ein Liedtext.

Ihr neues Album „Under the Moon“ markiert eine Rückkehr und fühlt sich an, als würden sie aus dem Schatten treten und in neues Sonnenlicht treten. Das Album, das gemeinsam mit dem legendären Phil Ek (Fleet Foxes, Father John Misty, Built to Spill) produziert wurde, führt durch unterschiedliche Stimmungen und Landschaften: die rollenden Wellen von „Angeles“, die Stille eines Spaghetti-Westerns in „Bajo la Luna“, der Wüstenrock-Puls von „Ciudad del Sol“ und der mediterrane Schwung von „Hotel Alma“.

Songs wie „Un Disparo al Corazon“ und „Twenty Twenty One“ tragen die Last von Trauer und Trennung in sich, während die Band über all das nachsinnt, was während der Pandemie verloren ging. An anderer Stelle schimmern „Ella“ und „Dream“ mit grooviger Disco-Funk-Energie – ein neuer Sound für die Band, der uns daran erinnert, dass die Freude sich ihren Weg bahnt.

In „London“ wird Erinnerung zur Musik – der rohe Schmerz des gebrochenen Herzens, eingebettet in Surf-Rock-Strömungen und New-Wave-Farbtöne, ein Echo der Stadt, in der die Band erstmals die Kraft ihrer internationalen Reichweite entdeckte. In „Cinderella Man“ hingegen nutzen sie die Geschichte des Boxers James J. Braddock als Allegorie für den Kampf des Musikers.

Die Zusammenarbeit „Vuela“ führt das Album noch weiter in neues Terrain. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem spanischen Singer-Songwriter Gizmo Varillas, knüpft der Song an das Erbe der argentinischen Folk-Legende Atahualpa Yupanqui an und verwebt lateinamerikanische und afrikanische Rhythmen mit einem zeitlosen Retro-Flair. Es ist ein Song, der sich sowohl in der Tradition verwurzelt anfühlt als auch von Vorwärtsbewegung geprägt ist – ein Symbol für die Fähigkeit der Band, die Vergangenheit zu würdigen und gleichzeitig etwas ganz Eigenes zu schaffen. „Das Besondere an diesem Song ist, dass wir ihn gar nicht für Gesang geschrieben haben. Es ist einfach so passiert – Gizmo hat eine wunderschöne Melodie komponiert“, erklärt Pita.

Und schließlich gibt es noch „Metamorphosis“. Das Album endet wie das letzte Bild eines alten Westerns – Aufbruch, Horizont, das Gefühl, eine Welt hinter sich zu lassen, um in eine andere einzutreten.

Was City of the Sun schafft, ist mehr als nur Instrumentalmusik. Es ist eine ganz eigene Sprache – eine, die Zuhörer auf allen Kontinenten instinktiv verstehen. Ihre Geschichten kommen im rhythmischen Feuer von Pitas ecuadorianischen Wurzeln zum Ausdruck, im Puls von Paras Percussion und in der globalen Sensibilität, die Marco und Matt in den sich weiterentwickelnden Sound der Band einbringen. „Under the Moon“ ist sowohl ein Spiegelbild ihrer gemeinsamen Reise als auch ein Vorbote dessen, was noch kommen wird.

Preise

VVK: 25 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 30€ / Stehplatz

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januar 2027

do14jan20:00PLEWKA & SCHMEDTJEDeutschland20:00 Art:KonzertGenre:Pop,Rock,Singer/Songwriter

märz 2027

di16mär20:00ROBIN VEHRSDeutschland20:00 Art:Lesung

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Die Robin Vehrs liest Schlorpfian LIVE! Tour

Der Posterboy des zeitgenössischen Cartooning, Robin Vehrs, präsentiert in dieser erbarmungslosen Live-Lesung die vielleicht lustigsten, vielleicht auch traurigsten Episoden seiner Webcomic-Saga rund um Schlorpfian, Doppelzopfine und Co.

Wird Schlorpfian sich trauen, seinen Crush anzusprechen? Findet Clown Beppo das Glück? Und wann ist der Horror-Urlaub mit Handbert und seiner Mutter endlich vorbei?

In seiner Live-Show versammelt Robin Vehrs Comics, Fotos, Texte und Musik zu einem Abend über Verlangen, Einsamkeit und den merkwürdigen Strategien, mit denen Menschen versuchen, die Leere zwischen sich und anderen zu überbrücken. Seine Figuren reden aneinander vorbei, verheddern sich in Lügen und hoffen trotzdem auf Nähe.

Robin Vehrs zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Webcomic-Künstlern. Mit seinen Comics erreicht er auf Social Media zehntausende Leser*innen, die seine unverwechselbare Mischung aus absurdem Humor, Alltagsbeobachtung und emotionalen Abgründen schätzen. Seine Figuren stolpern durch Freundschaften, Beziehungen, Jobs und die großen Fragen des Lebens – meist mit deutlich weniger Würde als geplant.

Wer Schlorpfian bereits kennt, erlebt die Figuren live auf neue Weise. Wer sie noch nicht kennt, bekommt den perfekten Einstieg in ein Universum, das gleichzeitig vollkommen absurd und erschreckend real wirkt.

Kauft ein Ticket, kommt vorbei und erlebt einen Abend voller schiefgelaufener Pointen und unterperformten Emotionen!

Preise

VVK: 30€ + Service- und VVK-Entgelt / AK: 38€ Sitzplatz

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di23mär20:00RAZZDeutschland20:00 Art:KonzertGenre:Rock

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