Mit Gastsolistin Nandini Shakar

Die Musiker:innen erforschen Schnittmengen zwischen Jazz und indischer Musik jenseits der üblichen Fusion-Klischees.

Ishaan Ghosh gilt als einer der führenden jungen Tabla-Spieler Indiens. Er ist Nachkomme einer der berühmtesten Familien der indischen Musik – sein Vater ist der renommierte Tabla- und Sitar-Maestro Pandit Nayan Ghosh, sein Großvater ist die Tabla-Legende  Pandit Nikhil Ghosh und Pannalal Ghosh – der Pionier der nordindischen Flöte (Bansuri) – ist sein Großonkel. Als Wunderkind ist Ishaan seit seiner frühen Jugend  mit Pt. Jasraj, Ustad Amjad Ali Khan, Dr. N Rajam, Pt. Ajoy Chakraborty, Pandit Nayan Ghosh, Ustad Shahid Parvez, Pt. Ronu Majumdar, Kaushiki Chakraborty, Niladri Kumar, Rakesh Chaurasia und Purbayan Chatterjee aufgetreten.


Vroni Frisch ist Bassistin, Komponistin und Arrangeurin aus Mainz. Sie hat dort an der Musikhochschule Jazz-E-Bass bei Ralf Cetto sowie Jazz-Komposition/Arrangement bei Prof. Dr. Jesse Milliner studiert und ist als freiberufliche Musikerin tätig. Stilistisch ist sie in diversen Genres unterwegs: von Pop/Hiphop live oder im Studio u.a. für MINE, Fatoni, AB Syndrom, Haller, Tristan Brusch, Mauli und Edgar Wasser über improvisierten Rock mit der legendären Krautrock-Band Space Debris bis hin zu Jazz in verschiedensten Formationen, u.a. bei der Band Klangcraft feat. Heinz-Dieter Sauerborn (HR Bigband). Vroni Frisch ist außerdem Mitinitiatorin und Dirigentin der Profi-Bigband „Projekt Orion“ mit renommierten Künstlern als Gastsolisten wie z.B. Frederik Köster, Julian Argüelles und Will Vinson und engagiert sich ehrenamtlich bei Tonkult e.V. zur Förderung der lokalen Jazz-Szene in Mainz. Daneben schreibt sie ihre eigene Musik und ist als Dozentin an der Musikhochschule Mainz tätig.

Max Clouth, geboren 1985 in Frankfurt, studierte ab 2015 Jazzgitarre an der Hochschule für Musik Mainz bei Marc-Oliver Klenk und Norbert Scholly und von 2008 bis 2009 an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden bei Ralf Beutler und Stephan Bormann. Anschließend nahm er von 2009 bis 2012 Unterricht bei Pandit Nayan Ghosh an der Sangit Mahabharati Music School Mumbai und bei Guitar Prasanna an der Swarnabhoomi Academy of Music. Max trat unter anderem mit Torsten de Winkel, Indradeep Ghosh, Luis Gallo, Ishaan Ghosh, Varijashree Venugopal, Arto Tuncboyaciyan und Arijit Singh auf und spielte Gitarre bei zahlreichen Bollywood-Filmmusiken, darunter „That Girl with Yellow Boots“, „Ekk Main Aur Ek Tu“ und „Aiyyaa”. Außerdem komponierte er u.a. Musik für „Blue Summer Symphony“ (Regie: Sinje Köhler, nominiert für den Studenten-Oscar) und „Masala Chai“ (Regie: Marco Hülser), zuletzt für „Geschichte im Ersten: Der lange Weg der Sinti und Roma“ (ARD, 2022 – Adrian Oeser). Seine mit dem Gitarrenbauer Philipp Neumann entwickelten Doppelhalsgitarren basieren auf orientalischen und indischen Saiteninstrumenten wie Oud oder Sarod. Mit seiner Gruppe Ragawerk/Max Clouth Clan entwickelte er einen einzigartigen Musikstil, der vom Mahavishnu Orchestra, Kraftwerk, Led Zeppelin sowie von indischer Musik und zeitgenössischer Elektronik inspiriert ist.

Nandini Shankar, eine der äußerst talentierten Töchter von Shankar Devraj und der Geigenvirtuuosin Dr. Sangeeta Shankar, begann ihre musikalische Ausbildung bereits im zarten Alter von drei Jahren unter der Anleitung ihrer Mutter und ihrer berühmten Großmutter, Padmabhushan Dr. N. Rajam, der besten Geigerin des Landes. Geboren und aufgewachsen in einer Atmosphäre, die rund um die Uhr von hochkarätiger Musik erfüllt ist, hat Nandini zur Musik gefunden wie eine Ente zum Wasser. Heute wird Nandini von Musikliebhaber:innen als eines der vielversprechendsten Gesichter der klassischen indischen Musik hoch gelobt. Sie ist auf vielen bedeutenden Musikfestivals und an vielen Orten in Indien und im Ausland aufgetreten. Derzeit unterrichtet sie an der Rajam School of Violin und war 5 Jahre lang Dozentin bei Whistling Woods International.