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Alles improvisiert? Ganz genau so ist es. Bei der Congusto Improshow gebt ihr den Input und sie setzen ihn auf der Bühne in die Tat um. Jede Vorstellung eine Welturaufführung, jede Szene von vom Publikum kreiert. Kein Skript, keine Absprachen und manchmal auch keine Ahnung – all das erwartet euch bei der nächsten Congusto Improshow. Uuund bitte!

Stimmen aus dem Publikum:
„Einfach Balsam für die Seele“
„Wer Dopamin sucht, ist hier genau richtig.“
„Die Show ist wie Medizin! Lachen ist garantiert und man vergisst seinen Alltagsstress für den Moment“

Seit 10 Jahren erheitert das Ensemble der Congusto Improshow das Publikum mit Leichtigkeit, einzigartigen Geschichten und guter Laune.

Ehrenamtliche Personen dürfen bei dieser Show kostenlos teilnehmen! Einfach per Reservierung oder an der Abendkasse Bescheid geben.
Tickets gibt es per Reservierung oder an der Abendkasse.

Es gibt jene Tage, an denen man mal verzweifelt, mal voller Wut und mal voller Tatendrang auf eine scheinbar brennende Welt schaut. Dies sind aber oft auch jene Tage, an denen man einen nostalgischen Blick in den Rückspiegel wirft und sich erinnert. Und nein, früher war nicht alles besser, aber alles anders. Vergangenheit und Gegenwart verkanten sich in Juse Jus neuem Projekt „In jenen Tagen“.

Nach dem lockeren, von Battlerap und Humor geprägten Top-10-Album „BAWRS“ mit Fatoni und Edgar Wasser im letzten Jahr besinnt sich Juse wieder auf das, was ihn zu einer der wichtigsten Stimmen der alternativen deutschsprachigen Rapmusik der letzten zehn Jahre gemacht hat: Nostalgische, autobiografische Zeitreisen Hand in Hand mit politisch konkreten, bissigen, teils auch satirischen Gegenwartsbetrachtungen. Aber was sich liest wie das Rezept eines politischen Liedermachers, bleibt bei Juse Ju musikalisch subbass-tief im Hip-Hop verankert. Nicht nur, was die Beats angeht, sondern auch die Punchline-Dichte.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 ist hier zu finden.

Das Programm in der Brotfabrik Hausen an Tag 2:

19:00 Uhr: SOG

Lina Allemano/CAN – tr
Uwe Oberg/D – p
Matthias Bauer/D – b
Rudi Fischerlehner/AUT – dr

Die Formation SOG, mit der diesjährigen Preisträgerin des Deutschen Jazzpreises Lina Allemano, präsentiert fein ausbalancierte Improvisationsmusik auf hohem Niveau.

20:30 Uhr: Ismaily – Sharp – Corsano

Shahzad Ismaily/US – b
Chris Corsano/US – dr
Elliott Sharp/US – git

Dies kann spannend werden, 3 amerikanische Avantgardisten treffen aufeinander.

21:45 Uhr: Brötzmann – Drake

Caspar Brötzmann/D – git Hamid Drake/US – dr

Ein ungewöhnliches Duo, aber nicht das erste Mal im Austausch, lässt höchste Improvisationskunst erwarten.

Kizombeiros!

If anyone is celebrating their Bday please let us know so we can prepare things properly.

We’re having for sure a sweet selection of music, so join us for a great night.

PLAN FOR THE NIGHT:
9pm – 10pm Special Workshop with Salina & Tobi
10pm – 3am Party with Dj Migu

PRICE:
12€ Drop-in Class including Party
Party Only 10€
For Uni Students 5€ Discount

NOTE: WE DON’T SELL PARTY TICKETS IN ADVANCE. ONLY AT THE DOOR.

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen. Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 ist hier zu finden.

Das Programm in der Brotfabrik Hausen an Tag 3:

19:00 Uhr: Nebbia – Sharp – Nilssen-Love

Camila Nebbia/ARG – sax
Elliott Sharp/US – git
Paal Nilssen-Love/NO – dr

Eine interessante Konstellation, die junge aufstrebende argentinische Saxophonistin Camelia Nebbia trifft auf international etablierte Größen des Genres.

20:30 Uhr: Gropper – Drake – Vicente – Downes – Ismaily

Philipp Gropper/D- sax
Hamid Drake/US – dr
Luis Vicente/PT – tr
Kit Downes/GB – p
Shahzad Ismaily/US – b

Eine wilde Mischung exzellenter Meister auf ihrem Instrument. Nie in dieser Konstellation gespielt, ein improvisatorisches Feuerwerk wird gezündet.

22:00 Uhr: Railton – Bang – Aarset

Lucy Railton/GB – cell, electr
Jan Bang/NO – live samp, program
Eivind Aarset/NO – git, electr

Zum Ende des Abends wird es elektronisch. Die britische Cellistin Lucy Railton, klassisch geprägt und dann sukzessive auch in der Improvisations- und elektronischen Musik unterwegs, trifft auf das eingespielte nordische Elektronik-Tüftler Duo Jan Bang und Eivind Aarset.

23:30 Uhr: Electronic – set

Eintritt nur zum Electronic-Set für 10€ an der Abendkasse!
Einlass ab 23:00 Uhr

Anushka Chkheidze/GE – electr

Den Abschluss des Abends macht die georgische Musikerin Anushka Chkheizde. Als eine der größten musikalischen Talente ihres Landes, kombiniert Sie verschiedene elektronische Texturen, Minimalsequenzen, komplexe Rhythmen zu einem musikalischen Ganzen.

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen. Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 ist hier zu finden.

Das Programm in der Brotfabrik Hausen an Tag 4:

19:00 Uhr: Schlippenbach – Mahall – Nilssen-Love – Sharp

Alexander von Schlippenbach/D – p
Rudi Mahall/D – cl
Paal Nilssen-Love/NO – dr
Elliott Sharp/US – git

Vier Meister ihres Faches, großen Namen und Qualitäten, da kann eigentlich nichts schief gehen.

20:30 Uhr: Warelis – Nebbia – Gropper – Ismaily – Drake – Aarset – Bang

Marta Warelis/PL – p
Camila Nebbia/ARG – sax
Philipp Gropper/D – sax
Shahzad Ismaily/US – b
Hamid Drake/US – dr
Eivind Aarset/NO – git, electr
Jan Bang/NO – live samp, program

Zum Abschluss des Festivals treffen in einer großen Formation nochmal verschiedene musikalische Prägungen aufeinander, ein abschließendes musikalisches „Potpourri“.

Das können wir uns nicht leisten – Tour 2026

Nachholtermin vom 04.05.2026

Miriam Davoudvandi ist Journalistin, Moderatorin und Autorin. Geboren 1992 in Bukarest als Tochter einer Rumänin und eines Iraners, wuchs sie in einer süddeutschen Kleinstadt auf. Heute schreibt sie u. a. für Spiegel und Zeit über Popkultur, Politik und Psyche und spricht als Host des WDR-Podcasts „Danke, gut“ mit prominenten Gästen über mentale Gesundheit.

Mit ihrem Buch „Das können wir uns nicht leisten“ bringt sie nun ihre Geschichte auf die Bühne – aber nicht als klassische Lesung. Die Tour 2026 wird eine Live-Show mit Texten, persönlichen Geschichten, Humor und popkulturellen Analysen. An manchen Orten wird es Überraschungsgäste geben, außerdem wird es viel um Rap gehen, politische Einordnungen und jede Menge Millennial- und 2000er-Nostalgie, im Guten wie im Schlechten.
Im Zentrum steht Miriam Davoudvandis Geschichte vom Aufwachsen in Armut in Deutschland: von Victory-Schuhen statt Nikes, von der Scham, Freund*innen nicht nach Hause einladen zu wollen, vom Fernsehen als Fenster zur Welt und vom sozialen Aufstieg.
Gemeinsam mit dem Publikum blickt sie zurück auf prägende Popmomente, analysiert alte „Assi-TV“-Formate und fragt: Wie hat uns das alles eigentlich geprägt? Persönlich, politisch – und kulturell.

Club-Tour Herbst 2026 — zum 10. Todestag von Leonard Cohen

Im November 2026 jährt sich Leonard Cohens Tod zum zehnten Mal. Für Tex ist das kein Anlass für eine Gedenkveranstaltung, sondern für Konzerte: Songs spielen, die heute noch etwas auslösen — direkt, ohne Pathos, in kleinen Räumen.

„Tex singt Leonard Cohen“ ist eine Solo-Tour in kleinen Clubs (ca. 200 Plätze): nah, direkt, ohne Distanz. Nur Stimme und Gitarre. Keine große Produktion, keine Tribute-Show mit Kostüm und Kulisse — sondern eine persönliche Annäherung an Songs, die seit Jahrzehnten Menschen durch Krisen und Übergänge tragen.

Tex ist vielen als Gründer und Gastgeber von TV Noir bekannt. Seit 2008 hat er dort Künstler:innen einen Raum geschaffen, in dem Musik ohne Lärm und Pose funktionieren kann: reduziert, aufmerksam, echt. Genau diese Haltung prägt auch seine Bühnenarbeit als Musiker. Tex tourt seit den späten 90ern im deutschsprachigen Raum, hat eigene Alben veröffentlicht und in unzähligen Konzerten einen Ton entwickelt, der klar ist, präsent und unverstellt.
Was an diesem Projekt besonders ist: Tex begegnet Cohen nicht als Denkmal, sondern als Songwriter. Und er tut das aus der Perspektive eines Musikers, der selbst seit Jahrzehnten schreibt, spielt, zweifelt, neu ansetzt. In diesen Abenden geht es um Liebe und Verlust, Hingabe und Scheitern, Trost und Widerspruch — um all das, was Cohens Werk so zeitlos macht. Und um den berühmten Riss, durch den Licht fällt.

Auch biografisch bringt Tex eine ungewöhnliche Perspektive mit: Diplom-Mathematiker, Unternehmer, Moderator, Musiker. Keine Gegensätze, sondern Facetten einer Neugier, die Struktur und Gefühl zusammen denkt. Genau daraus entsteht seine Interpretation: präzise im Ausdruck, offen im Moment.

Wer Cohen kennt, wird Vertrautes neu hören. Wer Cohen noch nicht kennt, bekommt einen unmittelbaren Zugang — ohne Ehrfurchtsbarriere, aber mit großem Respekt vor dem Material

„Born This Slay“ – Frankfurts Drag Show der etwas anderen Art. In Kooperation mit der Brotfabrik präsentieren am 09.10.2026 Miss Anna Stood , Ember Remember und Fuego Foureiro ein einzigartiges Bühnenspektakel: „Born This Slay“. Die Show verspricht nicht nur atemberaubende Performances, sondern auch Stand-Up-Comedy, Sketche, Videoparodien, Aufklärung und jede Menge Interaktion mit dem Publikum.
Drag, Bildung & Unterhaltung – Eine explosive Mischung.

Drei Künstler*innen, drei völlig unterschiedliche Ansätze – und doch eine gemeinsame Vision: Drag neu zu denken.

Miss Anna Stood ist nicht nur als Körperclaudia bekannt sondern auch als echtes Comedy Naturtalent. Wenn Anna ihren Koffer auf der Bühne auspackt werden nicht nur die Lachmuskeln trainiert sondern auch Augen ins Staunen versetzt, denn Anna weiß auch wie man Videotechnik einsetzt um ihr Publikum zu fesseln.

Fesseln stehen bei Ember Remember in einem anderen Kontext auf dem Menü. Sie verbindet eine kinky rave Ästhetik mit Glamour und vermischt sie mit Elemente aus Burlesque und Varieté. Sie ist fluide zwischen Drag und High Fashion unterwegs und weiß dabei die ein oder andere Gesellschaftskritik zu platzieren.

Fuego Foureiro bringt als selbst ernannter „Artpup“ seine Expertise als Sexualpädagoge auf die Bühne und regt mit kreativen Performances – mit und ohne Masken – zum Nachdenken an. Dabei verarbeitet er psychologische Themen und lädt das Publikum dazu ein ihre eigene Psyche zu entdecken und reflektieren.

„Born This Slay“ ist nicht nur eine abendfüllende Show sondern
es ist ein Erlebnis. Jede Ausgabe bleibt einzigartig, denn in jeder Show stehen neue Gäste auf der Bühne. Diese eröffnen den Abend als Opening-Act und heizen dem Publikum direkt zu Beginn ein.

Dieses Mal wird es besonders heiß, vorrausgesetzt ihr seid genauso willig wie Willi Gundheiß. Als Vintage-Gentleman-Imitator lässt er Herzen im Publikum reihenweise höher schlagen und sorgt mit einer Mischung aus Gesang, Burlesque und einer Prise Bildung für eine ganz eigene Note für die vierte Ausgabe von „Born This Slay“.

Für alle, die einen unvergesslichen Abend erleben wollen
Egal, ob eingefleischte Drag-Fans oder einfach neugierig auf eine neue Art von Unterhaltung – „Born This Slay“ richtet sich an alle, die Lust auf eine mitreißende Show haben. Hier wird das Publikum Teil einer Erfahrung, die beweist: Jede*r ist zum Slayen geboren! Lust auf ein Entertainment Achterbahnfahrt? Dann nichts wie hin zur Brotfabrik – denn diese Show macht süchtig.

Infos folgen.

FLINTA*Sounds schafft Räume für FLINTA* Musiker*innen, ihre Geschichten und ihre Perspektiven. Die Konzertreihe möchte Künstler*innen sichtbar machen, die in der Musikbranche noch immer mit strukturellen Hürden und geringerer Sichtbarkeit konfrontiert sind, und gleichzeitig einen Ort für Begegnung, Austausch und gemeinsame musikalische Erlebnisse schaffen.

Nach einem erfolgreichen Auftakt in Aschaffenburg findet FLINTA*Sounds nun zum ersten Mal in der Brotfabrik Frankfurt statt. Mit BELQIS und Mimose stehen zwei Künstlerinnen auf der Bühne, die den Abend mit ihren ganz eigenen musikalischen Handschriften prägen werden.

FLINTA*Sounds versteht sich dabei nicht nur als Konzertreihe, sondern als Plattform für mehr Sichtbarkeit und Teilhabe in der Live Musik Szene. Im Mittelpunkt steht die Musik, aber auch die Frage, welche Stimmen gehört werden, wer Bühnen bekommt und wie Kulturorte gestaltet werden können, in denen sich Menschen willkommen und sicher fühlen.
Die Veranstaltung richtet sich an alle Menschen, die Lust auf neue Musik und einen besonderen Konzertabend haben. FLINTA*Sounds ist ein Ort zum Zuhören, Entdecken und Zusammenkommen und möchte zeigen, wie vielfältig die Musiklandschaft ist, wenn unterschiedlichen Stimmen Raum gegeben wird.

Mit dem ersten FLINTA*Sounds Abend in der Brotfabrik Frankfurt geht die Konzertreihe den nächsten Schritt und bringt neue Perspektiven, spannende Künstlerinnen und Live Musik auf die Bühne des Club21.

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!

Miguel Robitzky geht auf Live Tour mit „Miguel muss was testen“

Jetzt beginnt der Ernst des Lebens: Miguel Robitzky muss heimlich witziges Material testen und DU darfst ihm dabei LIVE zugucken. Der wunderliche Zillenial-Frechdachs spielt absurde Sketche, singt neu komponierte Songs und erzählt einen ordentlichen Schwank aus seiner Jugend bzw. von dem was davon noch übrig ist. Privat, intim und teilweise mit vergessenem Text! Stichwort: nie kopiert und oft erreicht. Kauft euch ein Ticket, damit ihr eines Tages euren Enkeln erzählen könnt: ich war dabei, als Miguel Robitzky von der Bühne gefallen ist und sich das Schlüsselbein angebrochen hat.

ALLES IST BESCHISSEN AUSSER DIESE TOUR 

Mit diesem Titel kündigen Bruckner ihre Rückkehr an und wer die Brüder aus Bayern kennt, weiß: Das ist kein Understatement. Im Oktober 2026 ziehen die beiden für zehn Shows endlich wieder durch Deutschland.

Mit den erst kürzlich veröffentlichten Singles „Regenbogenrand“ und „immer Sommer“ (ein Feature mit Tiavo) zeigen Bruckner, wohin die Reise geht: Von den Ohren direkt in die Beine. Thematisch zwischen Nähe und Distanz, Zweifel und Mut, Wachsen und Festhalten. Bruckner umarmen das Dazwischen und machen daraus Songs, die leichtfüßig und emotional tief zugleich sind. Ihre Musik bewegt sich mühelos zwischen Pop und Indie, zwischen Akustik und Autotune, zwischen Rap-Flows und Gitarrenmelodie. Für Bruckner gibt es keine Grenzen, kein richtig oder falsch, alle werden bewegt, mal im Herzen und mal auf der Tanzfläche.

Die aktuelle Single trägt den Titel „AIBAMFMD<3“ (Alles ist beschissen außer meine Freundschaft mit dir <3) und ist ein Reminder an alle, dass man in diesen verrückten und oft furchteinlösenden Zeiten mehr denn je das Smartphone ausschalten und echten zwischenmenschlichen Austausch suchen sollte.

Denn wer Bruckner kennt, weiß: Die Band steht für die Freude am Musikmachen für und mit anderen. In der Vergangenheit gab es Highlights wie Features mit Zartmann, Eli Preiss, anaïs, Dominik Hartz, Dani Lia, frytz und Tiavo. Auch die Support-Acts waren stets handverlesen und stark wie unter anderem Kasi, Zimmer90, Mayberg, Zartmann, Paula Carolina, Katha Pauer, Rosmarin und Dani Lia.

Bruckner-Konzerte sind Begegnung. Es ist diese warme, unmittelbare Energie, mit der getanzt, laut mitgesungen und innegehalten wird – egal ob im kleinen Club oder auf großen Festivalbühnen. Für alle, die den Sommer verlängern und sich in der Musik fallen lassen wollen, ist diese Tour ein Pflichttermin.

Even though João & Giedrė by now are in Portugal, they secured that for now we keep having Kizomba Tuesdays, your safe midweek heaven for Kizomba in Frankfurt.
Following a similar concept to what has been done from before we present you a new face of Kizomba Tuesdays under the new Owners, Brotfabrik.

21.00-00.00 Uhr

Price: 8€

Kommt vorbei für einen Abend in gemütlicher Atmosphäre. Freut euch auf gute Musik bei einem leckeren Getränk!

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

DJ Vira legt wieder Soul und Funk bei uns auf und zwingt Euch damit auf die Tanzfläche. Ihre Liebe zum Soul beschreibt sie so: Soul ist für mich Leidenschaft, Feuer, intensive Begegnung mit Musik. Genauso machtvoll wie einst, kräftig, voller Charakter und direkt. Seid dabei und freut Euch auf eine tolle Party mit guter Musik, netten Leuten und angenehm lockerer Atmosphäre!

Ein einzelner Mann erschafft eine ganze Klangwelt: Reinhardt Buhr begeistert weltweit Millionen von Fans mit seiner außergewöhnlichen Kombination aus verschiedensten Instrumenten und Live-Loopings.

Der 1988 geborene Südafrikaner begann seine musikalische Reise vergleichsweise spät, mit 19 Jahren. Ein Freund brachte ihn zum Gitarre spielen, kurz darauf entdeckte er die Flamencogitarre für sich. Schnell stand er auf kleinen Bühnen in Johannesburg, gründete eine Band und tourte wenig später durch das ganze Land. Gleichzeitig lernte er immer mehr, heute ist der Autodidakt ein wahrer Multi-Instrumentalist: Neben der Gitarre spielt er auch E-Cello, Didgeridoo, Klavier, Schlagzeug, Schofar und E-Saxofon.

Doch der Weg verlief nicht geradlinig. Während seine Karriere Fahrt aufnahm, geriet Buhr in einen Teufelskreis aus Depressionen und Drogenkonsum. Er entfernte sich zunehmend von seinem Umfeld, bis ein persönlicher Tiefpunkt schließlich die Wende brachte. Nach einem tiefgreifenden Erlebnis fand Buhr zur Religion und begann ein neues Kapitel. Dieses spirituelle Erwachen prägt seine Musik bis heute.

Seit 2010 hat Buhr mehr als 13 Alben veröffentlicht, in denen er sowohl seine schwierigen Erfahrungen als auch sein Vertrauen in Gott behandelt. Live entfaltet sich seine Musik erst in ihrer ganzen Intensität. Buhr erschafft seine Musik in Echtzeit auf der Bühne. Das Publikum kann miterleben, wie aus einzelnen Klängen und Instrumenten nach und nach ganze Kompositionen entstehen. Seine persönliche Geschichte und die heilende Kraft der Musik sind dabei in jeder Note spürbar.

Für Reinhardt Buhr geht es um weit mehr als klassische Konzerte – es sind Abende voller Verwandlung, Anbetung und Verbundenheit, die lange nachhallen. Im Herbst dieses Jahres wird er dieses besondere Erlebnis nach Deutschland bringen. Wer Gemeinschaft sucht, wird sie hier finden.

Präsentiert wird die Tour von event. und MusikBlog.de.

Foto: Andrew Macdonald

Mit Electronic Heartbeat starten wir eine neue Clubnacht in unserer Kizombafabrik auf dem Gelände der Brotfabrik. Ein Format für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern gemeinsam erleben möchten.

Der Fokus liegt auf Atmosphäre und Nähe: zur Musik, zum Raum und zueinander. In bewusst reduziertem Rahmen entsteht Platz für Energie, Austausch und lange Nächte im gemeinsamen Rhythmus. Statt Masse setzen wir auf Intensität, Offenheit und eine tanzfreudige Community.

Musikalisch bewegt sich Electronic Heartbeat zwischen Deep House, Classic House, Afro & Latin House und Minimal Tech House – sorgfältig kuratiert, warm, groove-orientiert und mit Gespür für Dramaturgie. Jede Ausgabe entwickelt ihren eigenen Charakter und schafft einen Klangraum, der verbindet.

Wir verstehen diese Reihe als Treffpunkt für Gleichgesinnte – als Ort zum Ankommen, Tanzen und Begegnen. Eine ausgewählte Getränkeauswahl an der Bar rundet den Abend ab.
Reduziert auf das Wesentliche: Musik, Bewegung, Gemeinschaft.

Gedanken- und Erfahrungsaustausch zum Umgang mit den Verfolgungsgeschichten von Angehörigen.

Am 18. Oktober treffen wir uns erneut zu einem Gedanken- und Erfahrungsaustausch zum Umgang mit den Verfolgungsgeschichten unserer Angehörigen. Wir unterstützen uns gegenseitig bei Recherchemöglichkeiten, tauschen Ideen aus, wie wir unsere Familiengeschichte mit anderen Menschen teilen können und was diese Erfahrungen heute für uns bedeuten. Neue Interessierte sind ausdrücklich willkommen.

Eintritt frei!

In Kooperation mit VVN-BdA Frankfurt

Die Live Show zum Podcast.

Niemand muss ein Promi sein – Elena und  Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne – in 9 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars.
Natürlich mit viel Glamour!

Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären:
Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und – ganz wichtig – wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten.

In 9 Shows in Deutschland und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund – vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Der Webmontag Frankfurt ist eine Veranstaltung zu Trendthemen aus dem Internet zu Gesellschaft, IT, Wissenschaft, Kultur, Wirtschaft oder Marketing und PR. Es geht immer um Möglichkeiten und Folgen, die mit Technologie und der digitalen Transformation verbunden sind. In über zwanzig Jahren hat ein Team aus ehrenamtlich Engagierten über 100 Veranstaltungen organisiert. Dabei traten beim Webmontag bereits web-bekannte Persönlichkeiten, wie Hannah Helmke, Chris Boos oder Mikka Luster auf. Der Webmontag ist die älteste, etablierteste und einflussreichste Veranstaltung in diesem Bereich im Rhein-Main Gebiet.

Am 19.10. gibt es wieder Kurzvorträge IT, Marketing/PR, Wissenschaft und Kultur zu aktuellen Schwerpunkten – und die Möglichkeit zu netzwerken.

Das genaue Programm wird zeitnah auf unserer Website bekannt gegeben.

Hinweis: Die Veranstaltung wird fotografisch dokumentiert und per Livestream ins Internet übertragen. Alle Aufnahmen werden während und nach der Veranstaltung im Internet veröffentlicht. Sollte jemand im Einzelfall damit nicht einverstanden sein, bitten wir um ein kurzes Bescheid an die aufzeichnenden Teammitglieder.

Um Anmeldung wird gebeten.

BEST OF GERMAN GONZO

Die Welt war seine Welt.
Der Schreibtisch seine Heimat.
Der Rock’n’Roll sein Leben.

Er liest, was er will.

Helge Timmerberg kam mit 17 in Indien auf die Idee, Journalist zu werden.
Mit 30 fand er seinen Stil und schockierte die Branche mit radikaler Subjektivität.

Man nannte ihn den deutschen Hunter S. Thompson.
Für ihn selbst stimmte das – bis er sein Vorbild kennenlernte.

Eine Woche verbrachte er in der Jagdhütte des Autors von „Angst und Schrecken in Las Vegas“.
Und nachdem er das überlebt hatte, war er froh, Helge Timmerberg zu sein.

In den 1980ern schrieb er für Tempo.
Das war Pulp Fiction als Magazin.

Danach schrieb er für quasi alles, was im Journalismus Rang und Namen hatte.
Und mit 50 wurden es Bücher – schön brav, eins pro Jahr.

Worüber?
Übers Reisen.

„Tiger fressen keine Yogis“.
Shiva Moon.
African Queen.
Gold im Amazonas.
Sake mit der Yakuza.
Raketen über Tel Aviv.
Nachtclubs in Beirut.
Und so weiter.

1000 Reportagen.
20 Bücher.
Ein paar Lieder.

Auf seinem Grabstein wünscht er sich folgende Weisheit aus eigener Feder:
„So ist das Leben. Mal geht’s vorbei und mal daneben.“

Am 21.10.2026 bieten wir euch eine ganz besondere Noche de Salsa in der Brotfabrik: die perfekte Mischung aus Clubnacht & Livemusik.

Salsa zum Tanzen und inspirierende Songs aus Lateinamerika – das ist die Botschaft von Café Caribe. Das Sextett um Uli Kratz (Salsa Verde) und Sänger Ferran Ferrando konnte mit Conny Montiel am Piano und Kick La Luna-Bassistin Uli Pfeifer zwei vertraute Kolleginnen aus der Frankfurter Latin-Szene gewinnen. Auch der peruanische Jazzflötist Néstor Benítez (Peru Salsa Allstar) und Schlagzeuger Roland Henkel waren sofort begeistert. Das Programm der Band orientiert sich an klassischer Salsa und präsentiert eigene Songs in faszinierendem Latin-Groove.
Ihre gemeinsame Liebe für afro-kubanische Rhythmen und mehrstimmigen Gesang brachte sie zusammen, nun begeistern sie mit ihrer Musik jedes Publikum!

DJ Fred & Cafe Caribé wechseln sich ab und bringen euch auf die Tanzfläche.

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Sichert euch schnell Tickets!

BEWEGGRÜNDE TOUR 2026

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ landete er 2006 einen echten Sommerhit. Seitdem kennt wohl jeder hierzulande Pohlmann. Der Wahlhamburger ist heute fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene ohne sich dabei auf die ständige Jagd nach dem nächsten Hit zu machen. Stattdessen Beständigkeit, tiefsinnige Texte, charmante Kompositionen auf der Gitarre. Und obwohl er mit seinen Songs das Publikum zum Nachdenken anregen will, ist der Singer-Songwriter trotz aller Tiefgründigkeit immer noch der Frontmann, der mit Witz in seinen Live-Shows auf der Bühne ein wirklich gutes Lebensgefühl vermittelt, denn „das Leben ist zu seltsam, als dass es keinen Spaß machen dürfte“.

Nach der Veröffentlichung seines mittlerweile sechsten Studioalbums „falschgoldrichtig“ im September 2020, erschien im Januar 2023 die EP „COLUMBUS“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen. Die Musikvideos zur gleichnamigen ersten Single und zweiten Single-Auskopplung „Lebensgefühl“ wurden in Südafrika gedreht.

Seine authentischen und ehrlichen Songs präsentierte Pohlmann im Rahmen der 20 Städte umfassenden „falschgoldrichtig“-Tour im Januar und Februar 2023. Nach etlichen Festival- und Einzel-Shows im Sommer, folgte im Dezember und Januar dann die „JAHR AUS JAHR EIN TOUR 2023/24“ , begleitet bei dieser beliebten Tradition stets von seinen langjährigen Weggefährten Hagen Kuhr am Cello und Reiner „Kallas“ Hubert am Schlagzeug.

Nach zwei Jahren Tourneepause kehrt Pohlmann mit dem lang erwarteten siebten Studioalbum „Beweggründe“ zurück und geht 2026 mit 16 Konzerten auf gleichnamige Deutschlandtour.

Präsentiert von Kulturnews

Der ursprünglich für den 25.01.2026 geplante Termin musste aus Gesundheitsgründen leider verschoben werden.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

QuerBeatDisco für die Generationen 30+, 40+, 50+ mit aktuellen Pop- und Club Classics und WorldBeat. Hier gibt jeden Monat neben bekannter Musik auch vergessene bzw. noch nie gehörte musikalische Klangperlen, die gut in die Beine gehen!

Mehr Infos zur Veranstaltung hier…

Jeffrey Lewis & The Voltage bewegen sich musikalisch irgendwo zwischen Indie-Rock, Folk und Kunst. Das Projekt des Songwriters und Comiczeichners Jeffrey Lewis entstand 1998 in New York City, als er begann, seine ersten Songs auf selbst aufgenommenen Kassetten zu veröffentlichen. Seine ungewöhnlichen, wortreichen und von der Kritik gefeierten Songs führten bereits 2001 zu einem Vertrag bei Rough Trade Records. Aus dem Soloprojekt entwickelte sich über die Jahre eine international tourende Band mit Kultstatus.

Mit ihrem eigenwilligen Sound verbinden Jeffrey Lewis & The Voltage rauen urbanen Indie-Rock mit Folk, Garage und einer gehörigen Portion DIY-Spirit. Musikalisch lässt sich das vielleicht als eine Mischung aus Sonic Youth, Pete Seeger und dem Comic-Künstler R. Crumb im 21. Jahrhundert beschreiben. Die Band war weltweit auf zahlreichen Bühnen unterwegs und eröffnete bereits Konzerte für Acts wie The Mountain Goats, Daniel Johnston, Stephen Malkmus & The Jicks, Dinosaur Jr., Pulp und viele mehr.

Das Album „The EVEN MORE Freewheelin’ Jeffrey Lewis“, das am 21. März 2025 erschien, wurde in Nashville gemeinsam mit Produzent Roger Moutenot aufgenommen, der unter anderem bereits mit Yo La Tengo und Lou Reed gearbeitet hat. Bereits das vorherige offizielle Album „Bad Wiring“ aus dem Jahr 2019 entstand unter seiner Produktion und erhielt begeisterte Kritiken. In der Zeit zwischen beiden Veröffentlichungen brachte Jeffrey Lewis außerdem fünf DIY-Alben digital und unabhängig aus seiner Wohnung heraus, inspiriert durch die pandemiebedingte Pause des Tourlebens.

Ob allein oder gemeinsam mit seiner Band verbindet Jeffrey Lewis nach wie vor Folk, Garage-Rock und bohèmehaften DIY-Charme mit seinen oft politisch subversiven Zeichnungen und Comics, die auch Teil seiner Live-Shows sind.

Die aktuelle Live-Besetzung von Jeffrey Lewis & The Voltage besteht neben Jeffrey Lewis aus Mallory Feuer an Violine und Keyboard, Kait Pelkey am Bass und Brent Cole, bekannt von The Moldy Peaches, am Schlagzeug.

ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee 2026

Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden „ROBINSON CRUSOE – Abschiedstournee“ geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freunden den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.

Even though João & Giedrė by now are in Portugal, they secured that for now we keep having Kizomba Tuesdays, your safe midweek heaven for Kizomba in Frankfurt.
Following a similar concept to what has been done from before we present you a new face of Kizomba Tuesdays under the new Owners, Brotfabrik.

21.00-00.00 Uhr

Price: 8€

Die Kombination aus entspannter Clubatmosphäre und heißen Rhythmen zieht Salsa-Fans jeder Generation seit über 30 Jahren mittwochs zur Salsadisco in das Kulturzentrum in Hausen.

Jeden ersten Mittwoch legt DJ Andres auf und gibt einen Schnupperkurs. Alle anderen Termine ist DJ Fred an der Reihe.

Auch in diesem Monat präsentieren wir euch ein Konzert in unserer Bar Miteinander:

Blues Office – Grooviger Blues, akustisch interpretiert. Von gefühlvollen Down-Home-Klassikern bis zu Krachern des urbanen Chicago-Blues. Teilweise mit eigenen Texten.

Reserviert rechtzeitig – die Plätze sind erfahrungsgemäß schnell belegt.

Vier Jahrzehnte Jazz gegen Apartheid

Vier Jahrzehnte Jazz gegen Apartheid
Musik von Johnny Dyani
vom 27. Okt. – 31. Okt. 2024 – Fünf Konzerte in Frankfurt/M und Darmstadt

Vor vier Jahrzehnten entstand gemeinsam mit Johnny Dyani die Idee zu dieser Reihe; der Auftakt war 1986 zeitgleich in den Bankenstädten Zürich und Frankfurt, ein Jahr später wurde mit der Musik Johnny Dyanis auf dem ev. Kirchentag in Frankfurt mit 100.000 Teinehmern das Ende der Apartheid in Südafrika deutlich.
Mehr als 100 Konzerte und Workshops zum Thema Jazz gegen Apartheid fanden seither statt: mit Unterstützung des Zentrums Ökumene, der Gewerkschaft IG Metall, der freien Kulturzentren und der Stätten der Erinnerungskultur in Frankfurt.

– nach dem Ende der Apartheid mit dem Titel Jazz gegen Apartheid – Zwischen Heimkehr und Exil

– und anläßlich unserer Konzerte und Workshops 2023/2024 in Südafrika mit dem Titel Jazz gegen Apartheid – Heimkehr aus dem Exil.

Diese Arbeit ist möglich, weil Gewerkschaften und Kirchengemeinden zusammen mit Kulturzentren unser Kulturelles Gedächtnis verkörpern und zugleich unsere Arbeit unterstützen – wie dies auch engagierte Vereinigungen wie die VVN tun.

Song for Biko: Kompositonen von Johnny Dyani

Johnny Dyani ist der musikalische Chronist Südafrikas. Mit seiner kraftvollen und farbenfrohen Musik porträtiert er seine Zeitgenossen, Politiker wie Steve Biko, Lady Lilian Ngoyi oder Mandela und Musiker wie Kippie Moeketsi, Dudu Pukwana oder Makaya Ntshoko.
Dyani spiegelt zugleich die politischen Ereignisse seiner Epoche und konfrontiert uns mit seinen Erinnerungen an Südafrika.
Seine Musik ist monumental, heiter, verspielt und ironisch.

Generationen von Konzertbesuchern in Kirchen, Kulturzentren und Gewerkschaftshäusern erlebten, wie die grandiose Musik von Johnny Dyani das Kulturelle Gedächtnis Südafrikas verkörpert – während des Apartheidsystems und in den Jahren danach.

Mitwirkende:
Claude Deppa (tp)
Allen Jacobson (tb)
Tobias Delius (ts)
Daniel Guggenheim (ts)
John Edwards (b)
Christian Lillinger (dr)

Mit Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst, des Kulturamtes Frankfurt, IG Metall, EKHN / Zentrum Oekumene, Stadtmobil Frankfurt, VVN-BDA, Haus am Dom.

Foto: Johnny Dyani (1983) © Klaus Mümpfer

Seit Jahren ein Hit in der Stadt: die Disco für die Generation -50+, die schon im alten Literaturhaus für Furore sorgte. Und immer dabei: die Garantin des Erfolgs, DJ Vira, „die Legende aus dem Cooky’s“ (FR), in die ganze Hundertschaften von Barhockern verliebt waren. Die Silver Agers und ihre goldene Jugend – zweimal im Monat in der Brotfabrik!