Die Brotfabrik im November

Es wird nicht allein aus Lokalpatriotismus gewesen sein, dass der in der Hauptstadt erscheinende Tagesspiegel dem Berliner Kindermusiker Bummelkasten unter der Überschrift „Chronisch euphorisch“ ein langes Feature würdigte. „Mit seiner Kunstfigur vereint Bernhard Lütke seit Jahren seine Talente in Musik, Comedy, Film und Schauspiel. Hunderttausendfach werden auf YouTube seine Musikvideos geguckt. Das zum Lied „Rolltreppenmax“ hat mehr als eine Million Aufrufe. Dabei entstehen fast alle Clips bislang in Lütkes Wohnzimmer.

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern mit ihrem popfidelen A-Cappella-Beatbox-Sound. Der entfaltet einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann, weshalb das Konzept auch live funktioniert.

Der Webmontag Frankfurt ist eine Veranstaltungsreihe zu Gesellschaft und Technik mit spannenden Vorträgen aus IT, Marketing/PR, Wissenschaft und Kultur. Angetrieben von den Möglichkeiten des Internets findet sich die Rhein-Main-Netzgemeinde rund um das Themenfeld der digitalen Transformation zusammen. www.wmfra.de

Der New Yorker Bennet Cerven (Geige), der Braunschweiger Florian Eisenschmidt (Gitarre) und der Londoner Oliver Maguire (Percussion) haben in Berlin ihr Zuhause, ihre Freunde und ihre „girlfriends“ gefunden. So hat es das Trio der Berliner Zeitung zu Protokoll gegeben. Nur zu gerne geben die längst international tourenden Trouble Notes einen Dank an die neue Heimat zurück. Und wenn sie dann mal die Straßenmusiker geben und z.B. den „Alex“ bespielen, bleiben die Menschen begeistert stehen. Nicht von ungefähr heißt eine ihre EPs „Soundtracks From The Street“. Generell begreifen die drei kommunikationsfreudigen Männer ihr Angebot als „Music from everywhere for everyone“. Ob Flamenco, Hard Rock und Hip-Hop oder alles was sich so im weiten Feld dazwischen finden lässt, hat Spuren bei den Trouble Notes hinterlassen. All das bringen die Freunde mit viel Dynamik auf die Bühne. www.thetroublenotes.com

Man hat sie live mit ihrem Cello schon bei Philipp Poisel-Konzerten gesehen. „Während meinem Studium wurde ich eingeladen, um für Philipp Poisel vorzuspielen. Mit meinem Quartett waren wir dann auf der Tour dabei und haben diese ganz neue Welt entdeckt“, hat die in Stuttgart aufgewachsene, klassisch ausgebildete Musikerin im Interview mit dem Blog MUSIKMUSSMIT erzählt. „Es hat aber noch zwei Jahre gedauert, bis ich selbst etwas schreiben wollte. Vor allem musste ich auch meine Stimme und meinen eigenen Klang finden.“ Genau das präsentiert Babarro jetzt auf dem Album „Ich bin eine andere“. Das zeigt die Entwicklung einer Künstlerin, die bereits auf ein beeindruckendes Schaffen zurückblicken kann. Der CD-Titel lässt sich vielleicht am ehesten fassen als Expedition und Überschreitung der Ziele, die man sich selbst überhaupt zutrauen kann. Babarro scheint kryptischer geworden zu sein, zeigt mehr und gleichzeitig weniger von sich selbst. Dieses Rätselhafte eröffnet viel Spielraum für die Hörer. www.luisababarro.com

Wer bekommt den begehrten Sondermann-Preis? Diese Frage wird wie immer am 11.November beantwortet, dem Geburtstag von Bernd Pfarr. Es treten gegeneinander an: drei Generationen von Titanic-Chefredakteuren, zwei FAZ-Ressortleiter, zwei ÖsterreicherInnen und ein klavierspielender Sänger. Ein gnadenloser Kampf, der vor den Augen des Publikums ausgetragen wird und bei dem es nur zwei Gewinner geben kann.

Als Support der Französin Irma gaben Wolf & Moon beim „Summer In The City“ im Palmengarten eine erste Visitenkarte in Frankfurt ab. „Prima eingestimmt vom holländischen Pärchen Wolf & Moon mit minimalistischem Electro-Folk mit Rock-Appeal blickten die Musikfans dem Auftritt von Irma mit freudiger Erwartung entgegen“, hieß es nach dem Konzert dazu in der Frankfurter Neuen Presse. Schon vorher stand fest, dass es im Herbst ein Wiedersehen mit dem Duo geben würde. Dennis de Beurs und Stefanie Martens verstehen sich als moderne Storytelling-Nomaden, sind als Wahl-Berliner nicht nur in Deutschland, der Schweiz und Österreich, sondern auch in Großbritannien, Irland und den USA unterwegs. Auf ihrem Debütalbum „Before It Gets Dark" überzeugen sie mit feinsinnigen und gleichzeitig energiegeladenen und mitreißenden Songs über Fernweh, Reisen und ihre unbändige Abenteuerlust. Der treibende Bassdrum-Beat stampft, die alte Gretsch-Semi-Akustikgitarre schrammelt längst vergessene Erinnerungen und während sich sanfte elektronische Spielereien erheben, vereinen sich die Stimmen der beiden zu leuchtenden Harmonien.
www.wolfandmoonmusic.com

Vor 94 Jahren in Frankfurt am Main geboren wuchs Emil Mangelsdorff unter den Bedingungen des Nazisystems heran. Er gehört zu jener „Swing-Jugend“ in Frankfurt, die eine Gegenkultur zum NS-System lebt und Maßnahmen der Gestapo bis hin zur Verhaftung erträgt. Der Staat, in dem er aufwächst, unterdrückt und verfolgt jede künstlerische Artikulation, deren Basis Freiheit und Menschenwürde ist. Emil, von der Ausdruckskraft des Jazz, von der Vielfalt der Mittel dieser Musik beeindruckt, erfährt, dass kulturelle Neugier, Kreativität und Offenheit ausreichen, um die Staatsgewalt auf den Plan zu rufen.

Der vielfach ausgezeichnete Mangelsdorff erzählt aus der Perspektive eines Jugendlichen und zeigt eindrucksvoll und lebendig, dass Zivilcourage und ein Bekenntnis zu kultureller Vielfalt in jeder Gesellschaft möglich und notwendig sind, dass der aufrechte Gang aber auch Spaß macht.

Seit 5 Jahren bereichert Mainevent Anlässe aller Art mit passender Musik – von Hochzeiten über Werbespots bis hin zu Firmenfeiern. Beim Jubiläumskonzert präsentiert das Ensemble des ersten allgemeinen Popchor Frankfurt e. V. unter der Leitung von Marcus Rüdel einen Soundtrack für alle Lebenslagen.

Mein Name ist Matze Hielscher und das ist der Interview-Podcast von Mit Vergnügen. Ich treffe mich hier mit spannenden KünstlerInnen, mit smarten UnternehmerInnen und schlauen Typen und versuche herauszufinden wie die so ticken. So stellt sich der Berliner auf der Soundcloud-Site vor. „Was für ein wahnsinnig geiler Podcast!?! Die sensationell guten Gäste, die sich mal echt privat geben und dem lockeren, phantastisch authentischen Gastgeber Matze die Fragen offen und hörbar ehrlich beantworten! Es ist mal nicht die monotone Promoleier, mit denen die ,Talk‘-Shows sich mittlerweile zufrieden geben“, hat einer seiner Hörer Hielscher auf der facebook-Seite hinterlassen. Die Begeisterung erklärt auch, dass Hotel Matze zudem als Liveshow Erfolge feiert und viele Termine schnell ausverkauft waren. Und das obwohl den Besuchern vorher nie mitgeteilt wird, wer als Gast zum Talk in die Clubs kommt. Aber man darf Hochkaräter erwarten. Immerhin hat Hielscher schon Charlotte Roche, Lars Eidinger, Nora Tschirner, Anne Will, Tim Mälzer und Giovanni di Lorenzo zum Plaudern gebracht. www.mitvergnuegen.com/hotelmatze

Fast alle kaufen bei Amazon – ist ja so bequem. Die Innenstädte veröden, die Straßen verstopfen und die Papiertonnen quellen über. Die Hersteller von qualitativenWaren werden ökonomisch ausgepresst, kopiert (Amazon produziert dann gleich günstiger selber) und die Konzentration auf allen Ebenen nimmt unaufhörlich zu. Und noch schlimmer: Alexa hört weltweit in allen Wohnstuben alles mit, auch die intimsten Informationen über uns kennt der weltweit größte Händler – und könnte heute schon entscheiden, was er uns morgen verkaufen will – noch fragt er uns vorher, aber bald kommt es von selber bei uns an. Amazon weiß ja auch, was wir gerne lesen und so rund um die Uhr auf unseren Amazon-Bildschirmen schauen, und wo wir dann das Buch aus Langeweile zuschlagen – da lässt man doch gleich leichter verdaubares schreiben und liefert dies an den inzwischen vollkommen unmündigen Konsumenten. Da hilft nur zu sagen „Schnauze, Alexa“!

Zwei erfahrene Videospiele-Journalisten treffen sich „Auf ein Bier“ und plaudern ungezwungen über Computer- und Videospiele: Was als wöchentlicher Stammtisch unter Freunden begann, hat sich zu einem der erfolgreichsten Podcast-Projekte der Welt entwickelt – und aus den beiden Journalisten ist inzwischen eine ganze Redaktion geworden. Gemeinsam machen sie das erste unabhängige Spiele-Magazin zum Hören mit Reportagen, Hintergründen, Testberichten. Jetzt gehen Sebastian, Jochen und Andre zum ersten Mal auf Weltherrschaftstour: So witzig, dass Comedians in Tränen ausbrechen. Kontroverser als Twitter in einem Wahljahr. Thesen so steil, dass sie von der Bergwacht gesperrt werden. Genug Dachlatten, um ein Fußballstadion wetterfest zu machen. Mehr „Haha, du Trottel"-Ausrufe als in einer Klausurtagung der CSU-Bundestagsfraktion.

Die charmanten Esten waren vor einem Jahr schon einmal zu Gast in der Brotfabrik und überzeugten mit ihrer sympathisch-verspielten Energie und einem intensiven, perfekten Zusammenspiel. Da viele ihren Sound eher mit den Appalachen als mit der Region am Finnischen Meerbusen assoziieren, kam ein findiger Journalist auf die Idee, ihren Stil als „Balticgrass“ zu bezeichnen. Mit Bluegrass pur hätten sich Eeva Talsi (Gesang, Geige), Jaan Jaago (Gitarre), Villu Talsi (Mandoline) und Taavet Niller (Kontrabass) zuhause nicht auf die Straße getraut. Sie singen nicht nur im Heimatidiom, sondern setzen auch auf estnische Folkklänge. Damit haben sie etwas geschafft, was weltweit wenigen Bands gelingt: als Folkmusiker die Popmusikszene zu erobern. Das führende britische Weltmusikmagazin Songlines schrieb über Curly Strings: „Sie können so mancher amerikanischen Band das Wasser reichen und haben den Sound aus dem Süden mit ihrem ethnischen Stil verschmolzen, der nicht nur die Sensibilität der Balten anspricht.“ www.curlystrings.ee

Unter seinem Pseudonym Spaceman Spiff hat der Würzburger Sänger und Songwriter längst für Furore gesorgt. Schon zu seinem ersten Album „Bodenangst“ 2010 konnte man lesen: „Die zwölf Lieder beschränken sich auf das Wesentliche, Akustikgitarre und Gesang. Das Ergebnis wirkt daher vor allem ungeschminkt. Die Texte sind durchgehend melancholisch und nachdenklich, neigen durchaus auch mal zum Pathos, driften aber niemals ins Peinliche ab, und das ist überhaupt die größte Kunst von Spaceman Spiff.“ Nach zwei weiteren Alben entschied Hannes Wittmer im Sommer 2019 seine Karriere unter seinem Klarnamen fortzusetzen. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So wird er sein kommendes Album online verschenken und nicht etwa im Handel oder auf den gängigen Streaming- und Downloadplattformen anbieten. Dass Wittmer die Massen meidet war sogar in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung Thema. „Ich versuche Musiker zu sein, ohne Musik kommerziell verwertbar zu machen“, sagte er gegenüber dem Blatt. www.hanneswittmer.de

Das ist mutig, vielleicht sogar vermessen. Mit dem Titel seines neuen Albums „Die im Dunkeln hört man doch“ widerspricht er dem großen Berthold Brecht und dessen zum geflügelten Wort gewordenen Zeilen aus der „Moritat von Mackie Messer“. Die hat er zur Verfilmung seines Theaterstückes noch hinzugedichtet. „Denn die einen sind im Dunkeln / Und die andern sind im Licht. / Und man sieht die im Lichte / Die im Dunkeln sieht man nicht.“ Die kommentierte Felix Meyer gegenüber SWR2 Tandem wie folgt: „Ich fand das sehr passend für die heutige Zeit, dass man zwar womöglich die im Dunkeln nicht sieht, aber man hört sie doch.“

In den letzten Jahren verlor der Berliner viele ihm wichtige Personen. Selbst die vernimmt er noch sehr deutlich. Und er will die hören, die in unserer Gesellschaft keine Plattform bekommen. Der Südwestrundfunk erklärte „Die im Dunkeln ...“ zur „CD der Woche“ und entdeckte darauf kraftvollen Folkpop mit Poesie und Politik. www.felixmeyer.eu

„Wir heißen Michael Dietz und Jochen Schliemann. Mehr als 100 Länder haben wir bereist – fertig sind wir noch lange nicht.“ So stellen sich der Moderator und der Musik- und Reise-Reporter vor. Also sind sie prädestiniert als Podcast-Macher für ihr Portal Reisen Reisen. „Als Reise-Experten des Radiosenders 1LIVE wurde uns erstmals bewusst, dass wir anderen helfen können bei ihren Reiseplänen und noch etwas anderem, fast noch wichtigerem: Bock machen aufs Unterwegssein, aufs Entdecken, auf Perspektiv-Wechsel, eben darauf, es einfach zu machen“, werben sie für ihr Tun. Reisen macht schlau! – das heißt für die Macher: Ganz egal, ob in nahe Orte wie Düren und Speyer oder nach Bangkok. „Wir glauben, wer abseits von 2-Wochen-All-Inclusive und Kreuzfahrtschiffen seine Umgebung, die Menschen, die Natur entdeckt, geht mit offeneren Augen durch die Welt. Wir reden drüber, nehmen Euch mit und manchmal sind wir auch lustig. Manchmal. Reisen ist das Beste, was man mit seiner Zeit machen kann. Das zweitbeste ist dieser Podcast.“ Den gibt es jetzt auch live.

„Vielleicht ist es manchmal kitschig, aber wir stehen dazu.“ Das bekannten Ali Baltz, Augustin Zimmer und Martin Brunner unumwunden im digitalen Musikmagazin Diffus über ihre Lieder über die Liebe. Seit vier Jahren singen sie jetzt deutsch und heißen Das Moped. Sie können das ungestraft so sagen, schließlich eilt ihnen der Ruf voraus, zur seltenen Gattung deutschsprachiger Bands zu gehören, die sich dem größten Thema der Popmusik annehmen können, ohne im Floskelsumpf oder im Selbstmitleid zu ersaufen. Das im Kern verzweifelte „Alle wollen Liebe“ ist zum Beispiel ein schräger, tanzbarer Hit, der klingt, als hätten sich ein paar NDW-Überlebende, Echt und Wanda zum Jammen getroffen, während ein anderer Song, „Geist“, so etwas wie Death Cab For Cutie auf Deutsch sein könnte. Melancholisches, Verträumtes, Hymnisches zum Mitsingen, auch versunkenes Mitschunkeln bis hin zum hysterisch getanzten Bewegungsausbruch – für all das steht das Trio, das es schafft, ehrlich und gleichzeitig geheimnisvoll zu wirken. www.dasmoped.de

„The Art of the Duo“ hat im Jazz viele Gesichter. Gitarre und Trompete respektive Flügelhorn sind eine eher seltenere Konstellation. Hier kommen noch Looper dazu. Es lebe die Mehrstimmigkeit. Die beiden Echo-Preisträger und beliebten Bandleader kennen und schätzen sich seit mehr als einem Jahrzehnt. Wer sie gemeinsam im Konzert bei Nils Wülker und Band erlebt hat, kennt die faszinierende, spielerische Ernsthaftigkeit, die von diesen beiden so unterschiedlichen Instrumentalisten ausgeht. Mehr noch als im Quintett geben sich die beiden Top-Solisten im Duo gegenseitig Raum, ergänzen sich, stacheln sich im Dienste der Musik an. Für ihre Performances unter dem Motto „Closer“ haben die beiden begeisterte Schlagzeilen wie „Schwerelose Jazz-Dialoge“ oder „Virtuosität und balladeske Ruhe“ geerntet. Besonders ist auch das Repertoire der zwei, ein eigenständiges Programm aus neuen Kompositionen, Arrangements bekannter Songs beider Leader und Coverversionen von Neneh Cherry, Nine Inch Nails, Johnny Cash, Radiohead, Björk, Beck, Justin Bieber, Massive Attack und Goldfrapp. www.nilswuelker.com www.arnejansen.com

In Kim Franks Leinwanddebüt „Wach“, vom Tagesspiegel als „ein wuchtiger, wilder, angenehm wahnsinniger und dabei sensationell unterhaltsamer Film” gewürdigt, spielt das Multitalent Alli Neumann eine von zwei Freundinnen, die so lange es geht wach bleiben wollen und sich ohne Drogen auf eine rauschhafte, 86 Stunden lange Reise begeben, um ihrer Perspektivlosigkeit zu entgehen. Ein intensives Roadmovie. Intensiv sind auch Alli Neumanns Songs. Zwei EPs hat die gebürtige Schleswig-Holsteinerin, die Hamburg Berlin vorzieht, mit „Hohes Fieber“ (2018) und „Monster“ (2019) veröffentlicht. Zum Titelsong gibt es ein herrlich schräges Video. „Bei ,Monster‘ geht es darum, dass ich jemand bin, der richtig wütend werden kann und in der Wut lieber sein Leben zerstört, als diplomatisch zu sein. Ich glaube, das kennen viele. Ob nun im familiären Bereich oder in einer Partnerschaft“, hat die Sängerin im Interview erklärt. „Man ist in Konflikt mit diesem Monster, will aber eigentlich ein freundlicher Mensch sein.“ Alli Neumann jedenfalls steht für „Pop, der etwas will.“

Liebe Presse,